DUN - EROS (1981) [2006 REMASTERED + BONUS TRACKS]

	Nombre: Eros Banda: Dun Año: 1981 País: Francia Sello: Soleil

TRACKLIST:
01 L'Epice [09:25]
02 Arrakis 1. L'Epice [09:36]
03 Bitonio [07:09]
04 Eros [10:17]
05 Bitonio (alternate) [10:20]
06 Arrakis (alternate) [05:07]
07 Eros (alternate) [07:11]
08 Acoustic Fremen (unreleased) [06:17]

Tiempo total: 62:22

EL DISCO:
El disco Eros, es el testimonio de la vanguardia musical que estaba aflorando a finales de los años 70 en Francia. Muchas otras agrupaciones que nunca llegaron a grabar son el testimonio de una búsqueda artistica desafiante por parte de los franceses, donde muchas veces fusionaban música con otras artes escénicas y audiovisuales. Pero hasta aqui no llegaba la apuesta. Grupos como Magma y Dun, demostraban un verdadero interés por hacer una música totalmente en contra del mainstream. Para lograr esta música sin restricciones, primeramente las bandas de rock se alimentaron con instrumentistas mas ligados a la música acádemica, y es asi que instrumentos como el oboe, fagot, corno, chelos y un largo etc. encontraron su lugar en una banda de "rock". Y escribo rock entre comillas, porque si bien se denomino al movimiento Zeuhl dentro del Rock in Opposition, de rock a secas tienen poco. Dun es considerada una banda Zehul, y si bien aparecen similitudes con Magma (zeuhl por autonomasia), la música de este grupo es a veces más frenetica y oscura. Dun, esta en el medio de Magma y Univers Zero. Un poco de Jazz, rock y múltiples acercamientos a otros estilos. Rítimicas cambiantes y complejas, y un gran contrapunto por parte de los instrumentos. La flauta ocupa uno de los roles principales, junto al piano y en menor medida los teclados que ambientan. La versatilidad de la bateria termina de cerrar la propuesta bizarra. Los demás instrumentos siempre acompañan casi improvisando sobre la alquimia musical.

Bonus...
El CD contiene 4 bonus tracks, siendo tres de ellos versiones demo de sendas piezas oficiales, mientras que el cuarto y último, ‘Acoustic Fremen’, consiste en una hermosa serenata bucólica de flauta y guitarra acústica, en la cual Geerarets y Vandenbulcke explotan su vena introspectiva con una sensibilidad inmensa. Sus 6 minutos de duración pasan realmente volando. Posiblemente no funcione bien como clausura para el disco,... !pero qué buen efecto hubiera producido ocupando un lugar intermedio dentro del repertorio oficial, grabado y mezclado de forma profesional

PERSONAL:
Laurent Bertaud: batería
Jean Geeraerts: guitarras
Bruno Sabathe: piano, sintetizadores
Alain Termol: percusión
Thierry Tranchant: bajo
Pascal Vandenbulcke: flautas

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: xx (3 partes)

Formato de audio: FLAC
Peso: xx
Artwork: Scans, alta calidad

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ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: xx

Formato de audio:MP3, 320 kbps
Peso: 410 mb
Artwork: Scans, alta calidad

Proximamente...

THE SOFT MACHINE - THIRD (1970) [2007 REMASTERED + BONUS CD] + [VYNYL RIP]

	Nombre: Third Banda: Soft Machine Año: 1970 País: Reino Unido, Inglaterra Sello: Columbia

TRACKLIST:
01 Facelift [18:54]
02 Slightly All The Time [18:14]
03 Moon In June [19:18]
04 Out-Bloody-Rageous [19:17]

Tiempo total: 75:43

DISCO BONUS
01 Out-Bloody-Rageous
02 Facelift
03 Esther’s Nose Job

EL DISCO:
Para muchos la obra magna de Soft Machine. Un caldo ácido de jazz-rock y psicodelia en partes iguales, luchando entre sí por salir al frente. De esta lucha surge la magia. Wyatt queria mantener la psicodelia del grupo mostrada en los discos anteriores, con claras melodías. Por su parte el resto de los miembros se inclinaban hacia el jazz, incluso el free jazz. Las pequeñas concesiones que hacen cada uno, dejan lugar al otro para exponer su idea y es realmente esto lo que hace este disco tan peculiar. Con una fuerte participación de los vientos estos cuatro tracks largos son una muestra perfecta de lo que se ha llamado “escena Canterbury”, nombrada así por la zona de donde surgieron los más grandes representantes de la misma. Soft Machine es una de ellos, y este disco una definición por si misma.
Lo cierto es que Third es un disco doble díficil de escuchar para algunos. Si bien, el desarrollo de cada idea a veces parece muy extenso, la música que contiene nos lleva de a poco a encerrarnos en ese encanto ácido tan particular de la banda. A diferencia de la psicodelia casi burlona de los discos anteriores, esta vez las ideas presentan una intencionalidad distinta. Bajos pulsantes, cuasi primitivos a veces, sumado a densas capas de intrumentación, donde los teclados parecieran intentar llevarnos a distintos estados psicologicos. Esta muy claro el papel casi fundamental de los vientos, que pasean libremente sobre las reiteraciones en los teclados y bajos. Como siempre, Wyatt presenta una soltura muy típica de él. Y si bien es cierto que ya comenzaban las diferencias musicales entre los miembros, no hay un desgano de su parte, y llena cada hueco libre con toda su calidad.
Esta reedición del año 2007, cuenta con un sonido remasterizado y por si fuera poco con un CD bonus de la banda en vivo. Esta performance fue grabada el 13 de Agosto de 1970 en “The Royal Albert Hall” en ocasión de “The Promenade Concert”

PERSONAL:
Robert Wyatt: batería, voz. piano, órgano, bajo
Hugh Hopper : bajo
Mike Ratledge: teclados
Elton Dean: saxo alto, saxello
Lyn Dobson: flauta, saxo soprano

Invitados:
Nick Evans: trombón
Jimmy Hastings: flauta, clarinete bajo
Rab Spall: violí eléctrico

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 408 mb (3 partes)

Formato de audio: FLAC
Peso: 410 mb
Artwork: Completo, alta calidad

CD BONUS: 215 MB, FLAC (separate tracks)

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ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 272 mb

Formato de audio: mp3, 320 kbps
Peso: 274 mb (incluye el CD bonus)
Artwork: Completo, alta calidad

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BONUS: Soft Machine - Third (1970) VYNYL RIP [24 bits/30.5 khz] Rapidshare, FLAC (separate tracks) 565 mb (3 partes)

HENRY COW - LEG END (1973) [ORIGINAL MIX]

	Nombre: Leg End Banda: Henry Cow Año: 1973 País: Reino Unido, Inglaterra Sello: Virgin Records

TRACKLIST:
01 Nirvana For Mice [04:54]
02 Amygdala [06:52]
03 Teenbeat Introduction [04:24]
04 Teenbeat [06:49]
05 Nirvava Reprise [01:14]
06 Extract from [02:24]
07 Teenbeat Reprise [05:02]
08 The Tenth Chaffinch [05:57]
09 Nine Funerals of the Citizen King [05:27]

Tiempo total: 43:03

EL DISCO:
Siempre me llamó la atención que una placa como esta haya podido ser grabada en el año 1973. Y la cuestión esta en como una compañía discográfica se arriesgo a editar un producto tan extraño para la época, con una música totalmente singular, muy lejos de lo que se podría llegar a vender fácilmente. Leg End, es un discazo por donde se lo mire. Rompiendo cualquier esquema establecido, no es solo ruido organizado como suelen decir, sino que es una combinación muy equilibrada de muchísimos elementos. El Free Jazz, ya existía, también la música contemporánea, y el llamado rock progresivo, pero nunca se habian combinado todos estos elementos de una forma tan magistral. Henry Cow en esta placa debut logra una mescolanza muy equilibrada y excelente desde el punto de vista musical, de todos estos géneros mencionados. No por nada esta agrupación, junto a otras, son pioneras en el llamado "rock in opposition".
Que decir de los aportes individuales de cada uno de los miembros... Hodkingson se luce en los teclados y Fred Frith demuestra su completa versatilidad en la guitarra. Geoff Leigh demuestra todo su potencial al saxo en temas como "Nirvana for Mice" y la excelente, hipnótica e impredecible "Teenbeat". Podemos escuchar algunas pinceladas de Zappa, Jazz, experimentación oscura a lo Faust, improvisaciones, y algunas formas de folklore europeo, todo amalgamado con el sello unico de Henry Cow, por lo menos de sus inicios. Es una placa dificil de escuchar para los que solo estan familiarizados con el rock progresivo, pero los amantes del Jazz y la música contemporánea, encontraran muchos elementos conocidos. Un excelente disco, pilar de R.I.O. muy bueno para comenzar a explorar este género, y tal vez un disco impenetrable y algo dificil para los acostumbrados al rock mas convencional. Totalmente recomendado.

Henry Cow según Wikipedia:
Henry Cow es el nombre de un grupo inglés, fundado a finales de los años 60 en la Universidad de Cambridge por los multi-intrumentistas Fred Frith y Tim Hodgkinson. Disuelto a los diez años de su fundación, aún hoy se les recuerda como una de las bandas de corte más erudito dentro del contexto del rock experimental y de vanguardia.
Su música, compuesta frecuentemente por elementos ajenos al rock como el jazz, el dadaísmo o la música expresionista, dio lugar a un nuevo movimiento, que fue llamado “Rock In Opposition” (RIO), formado por varias bandas y músicos que exploraban hasta el infinito las posibilidades estilísticas que ofrecían el rock y el blues a la música académica y experimental.

PERSONAL:
Geoff Leigh: saxos, flauta, clarinete, picolo, voz
Tim Hodgkinson :organo, piano, saxo alto, clarinete, voz
Fred Frith : guitarras, violin, viola, piano, voz
John Greaves: bajo, piano, voz
Chris Cutler: bateria, juguetes, piano, voz

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 111 mb

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 113 mb
Artwork: Completo, alta calidad

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ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 250 mb (200 mb + 50 mb)

Formato de audio:FLAC
Peso: 253 mb
Artwork: Completo, alta calidad

GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND (1973)

	Nombre: Selling England by the Pound Banda: Genesis Año: 1973 País: Reino Unido, Inglaterra Sello: Charisma / Atlantic

TRACKLIST:
01 Dancing With The Moonlit Knight [08:01]
02 I Know What I Like (In Your Wardrobe) [04:06]
03 Firth Of Fifth [09:34]
04 More Fool Me [03:09]
05 The Battle Of Epping Forest [11:43]
06 After The Ordeal [04:12]
07 The Cinema Show [11:06]
08 Aisle Of Plenty [01:31]

Tiempo total: 53:22

EL DISCO:
Aunque Selling England By The Pound es descripto por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción de piano y que lamentablemente fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primer canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.
La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisón birtánica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.
El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable.
Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.

Las representaciones musicales son mucho más pulidas y firmes que en los álbumes anteriores. Las diversificaciones musicales están más unificadas con la estructura general de la canción. En particular, los solos de guitarra de Steve Hackett en "Firth Of Fifth" muestran su mejor momento de su destreza característica en la guitarra, mientras la canción se inicia con un piano clásico altamente estructurado de Tony Banks. Como en trabajos anteriores, patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como una clave estructural, y mientras estos aspectos formales no están menos presentes en este álbum, normalmente sirven para apoyar a las melodías de las canciones, más que dominarlas. De hecho, en general el álbum muestra un foco en la melodía como la fuerza unificadora de las canciones, en contraposición a tener un centro musical alrededor de la voz de Gabriel.

PERSONAL:
Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Percusión.
Tony Banks: Piano, Melotrón, Sintetizador, Teclado, Guitarra de 12 Cuerdas.
Steve Hackett: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica.
Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 Cuerdas, Coros.
Phil Collins: Batería, Percusión, Voz.

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 138 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 140 MB
Artwork: Completo, alta calidad

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ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 130 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 332 MB
Artwork: Completo, alta calidad

NUEVOS LINKS: POPOL VUH - HOSIANNA MANTRA (1972)

Se han agregado nuevos links en lossless (FLAC) al disco: POPOL VUH - HOSIANNA MANTRA (1972). Edición remasterizada con un bonus track.

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NUEVOS LINKS: HOELDERLIN - HOELDERLIN'S TRAUM (1972)

Se han agregado nuevos links en lossless (FLAC) al disco: HOELDERLIN - HOELDERLIN'S TRAUM (1972). Edición japonesa remasterizada del vinilo.

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NUEVOS LINKS: GENTLE GIANT - OCTOPUS (1972)

Se han agregado nuevos links en lossless (FLAC) al disco: GENTLE GIANT - OCTOPUS (1972). Edición japonesa remasterizada del vinilo.

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NUEVOS LINKS: IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA - CONTAMINAZIONE (1973)

Se han agregado nuevos links en lossless (FLAC) al disco: IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA - CONTAMINAZIONE (1973). Edición japonesa remasterizada del vinilo.

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FRANK ZAPPA - ONE SIZE FITS ALL (1975)

	Nombre: One Size Fits All Banda: Frank Zappa & Mothers of Invention Año: 1975 País: Estados Unidos Sello: DiscReet Records

TRACKLIST:
01 Inca Roads [08:45]
02 Can't Afford No Shoes [02:38]
03 Sofa No. 1 [02:39]
04 Po-Jama People [07:39]
05 Floentine Pogen [05:27]
06 Evelyn, A Modified Dog [01:04]
07 San Ber'dino [05:57]
08 Andy [06:04]
09 Sofa No. 2 [02:41]

Tiempo total: 42:58

EL DISCO:
One Size Fits All, es un infaltable de la carrera de Zappa. Con una de las mejores formaciones de "The Mothers" incluye algunos de los temas más memorables de Frank. Temas como Inca Roads y Po-Jama People son ejemplos de la música de Zappa. Música compleja, alimentada de infinidad de estilos con una instrumentacion abundante y arreglos brillantes y con una pizca de humor, en definitiva una sintesis de su obra.
Ademas de las muy buenas composiciones, encontramos interpretaciones sublimes que son una muestra del talento de sus miembros, incluso del mismo Zappa con sus solos de guitarra. Con una orientación jazzrockera, tambien podemos encontrar temas un poco más clásicos pero siempre con el sello propio que identifica a toda su música. No hace falta decir mucho más, es una placa digna de varias escuchas y muy accesible para aquellos que se adentran a la música de este genio por primera vez. Hay que destacar que muchas partes del disco estan grabadas en vivo con sobregrabaciones en estudio, eso hace que las interpretaciones tengan una fluidez poco habitual en un disco grabado en vivo
Como dato a agregar hay que decir que en el disco participa uno de los ídolos de Frank: Jonnhy Guitar Watson, en los temas San Ber'dino y Andy.

Algo sobre las letras...
Como siempre, siempre hay sátira, humor y críticas en sus discos. Por ejemplo Inca Roads se refiere a las supuestas pistas de aterrizaje de OVNIs que hay por allá. Esos grandes dibujos que sólo se ven desde el aire. Zappa por supuesto hace una parodia del tema y se pregunta si aterrizó allí un oso de peluche gigante. También se pregunta dónde estacionó. Muchas veces las letras son demasiado bizarras, rayando lo absurdo (seguramente solo Zappa y/o los miembros del grupo saben a que se refieren). En Can't Afford no Shoes en una parte dice algo asi "...Fui a comprar detergente barato, una nación en vías de desarrollo me quitó el cargamento, me quitó el sapo que puse...". El tema Evelyn, a modified dog habla sobre una particular mascota, en los años 70 luego de un paseo en familia por el zoologico de Los Angeles, los Zappa se trajeron una cuerpospin hembra, a la que llamaron Evelyn, asi el título: Evelyn, un perro modificado cobra mucho sentido. Al parecer las tematicas y las liricas de sus temas tampoco escapan a su inagotable imaginación.

PERSONAL:
Frank Zappa : guitarras y voces
George Duke : teclados, sintetizadores y voces
Napoleon Murphy Brock : flautas, saxo tenor, voces
Chester Thompson : bateria
Tom Fowler : bajo
Ruth Underwood : vibrafono, marimba, percusion

Invitados:
James "Bird Legs" Youman : bajo
Johnny "Guitar" Watson : voz
Bloodshot Rollin' Red : harmonica

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 112,6 mb

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 115 MB
Artwork: completo, alta calidad

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ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 parte)
Peso: 200 MB + 86 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 288 MB
Artwork: completo, alta calidad

CRUCIS - LOS DELIRIOS DEL MARISCAL (1976)

Nombre: Los Delirios del Mariscal Banda: Crucis Año: 1976 País: Argentina Sello:

TRACKLIST:
01 No Me Separen de Mi [06:06]
02 Los Delirios del Mariscal [10:10]
03 Pollo Frito [05:45]
04 Abismo Terrenal [12:30]

Tiempo Total: 34:31

EL DISCO:
Los Delirios del Mariscal es la segunda y última placa de Crucis, lamentablemente, luego de una gira por los Estados Unidos y la presentación del disco en el Luna Park, la banda se separa. Crucis es una mítica banda de rock progresivo sinfónico de la Argentina. Es una agrupación ícono del movimiento en ese país, incluso de latinoamerica y sus discos son aclamados por los seguidores del género de todo el mundo. En este disco, los temas son más largos y contienen buenas muestras del virtuosismo individual de sus miembros. Con una orientación más jazzera que en su trabajo anterior, demuestran claras influencias de grupos extranjeros, pero en su música se encuentra implícita algunas atmósferas propias de Argentina... es así que entre la estética de los sonidos progresivos pueden encontrarse cadencias tangueras y sintetizadores con aires de bandonéon. El baterista Farrugia (uruguayo), demuestra que domina su instrumento y que no es un mero acopañante, lamentablemente este año se suicido. Un discazo con todas las letras. Una definición en sí de rock progresivo

Algo de historia...
Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (Guitarra y vocalista), José Luis Fernández (Bajo), Daniel Frenkel (Batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.
Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977. Una de las características más destacables de la banda era que los temas registrados en sus discos eran grabados en vivo. La banda tuvo presentaciones existosas en los teatros del país y en Estados Unidos. Luego de volver de su gira por Norteamérica y tras una serie de conflictos personales entre ellos, decidieron separarse imprevistamente.
Los 4 integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

PERSONAL:
Gustavo Montesano: bajo y voz
Pino Marrone: guitarra
Aníbal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 78,5 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 80 MB
Artwork: frontal

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ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 parte)
Peso: 200 MB + 31,5 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 231 MB
Artwork: frontal

IL PAESE DEI BALOCCHI - IL PAESE DEI BALOCCHI (1972)

Nombre: Il Paese dei Balocchi Banda: Il Paese dei Balocchi Año: 1972 País: Italia Sello: King/Crime

TRACKLIST:
01 Il trionfo dell'egoismo, della violenza, della presunazione e dell'infifferenza (2:34)
02 Impotenza dell'umiltà della rassegnazione (4:09)
03 Canzone della speranza (3:55)
04 Evasione (7:40)
05 Hidden song (3:34)
05 Risveglio e visione del paese dei balocchi (4:40)
06 Ingresso e incontro con i Baloccanti (2:00)
07 Canzone della verità (0:45)
08 Narcisismo della perfezione (1:01)
09 Verità dell'intuizione fantastica (6:56)
10 Ritorno alla condizione umana (4:18)

Bonus tracks
11 Fantasia e poesia (3:30)
12 Amore per gioco (2:44)

Tiempo total: 44:43

EL DISCO:
Este disco de 1972, es uno de esos que hay que escuchar de principio a fin, y dedicarle nuestras atención al cien por ciento, ya que si se lo escucha mientras hacemos otras cosas, como la mayoría de nosotros estamos acostumbrados por cuestiones de tiempo, el sentido de su música se pierde. Es por eso que muchos críticos excluyendo las razones subjetivas, consideran a este disco uno más del monton. Si bien es cierto que es una placa con espacios de transición muy grande entre ideas musicales distintas, estos grandes espacios en vez de generar una dinámica lenta, en mi opinión sirven para engancharnos de lleno en los ambientes generados. El disco cuenta con una peculiar oscuridad, extraña para bandas italianas. Su sonido a veces esta cercano al space, pero a diferencias de bandas de este estilo como las alemanas, Il Paese dei Balocchi utiliza menos capas de efectos e instrumentos para generar este ambiente, por lo contrario la instrumentación es mas austera y delicada, lo que le da un ambiente mas desolador y misterioso y se priorizan las melodías.
Los paisajes musicales, pueden ser descriptos con una analogía: a mi personalmente me da la impresión de esos juegos mecánicos de terror donde uno esta en un coche y se pasea por distintas escenas. Estos cuadros mezclan elementos naif, que combinados a otros pequeños detalles, en vez de transmitir inocencia, transmiten cierto elemento terrorifico y misterioso, como cuando se usan payasos y muñecos infantiles en función al terror. (mas tarde descubri que la traduccion del nombre del disco es: "El Pais de los Juguetes", lo que me termino de cerrar esta vision.
Los pasajes donde intervienen las cuerdas son de una enorme belleza y emotividad, al igual de las pequeñas incursiones de la voz. Asi tambien hay secciones donde aparecen unos coros, empleados con mucha eficacia y que hasta recuerdan a los hermosos fondos de Dark Side of the Moon, disco que se publicaria un año después que este.
Otra de las virtudes que encuentro en este trabajo, es la calidad del sonido en general. Hace mucho que no encuentro un disco de la época que tenga un trabajo de grabación y masterización tan bueno como este. Todo esto sumado a una delicada elección de arreglos y sonidos hacen de este un trabajo super fino y pensado. Un bombon suizo del más rico chocolate.

Este disco como veran a mi me encanto, sean ustedes quienes juzguen. Yo creo que le gustara a todos aquellos que le gustan los arreglos orquestales y los trabajos climaticos. Para otros este disco parecera depresivo, lento y difícil de descifrar y pasara sin penas ni gloria. Pero no dejen de probarlo porque pueden estar dentro del primer grupo.

PERSONAL:
Fabio Fabiani: guitarras
Sanaro Laudadio: voz, bateria
Marcello Martorelli: bajo
Armando Paone : voces, teclados

Lamentablemente no hay datos acerca de la pequeña orquesta que participa.

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 105 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 109 MB
Artwork: Completo, alta calidad

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Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 39 MB

Formato de audio: FLAC, level 5
Peso: 240,6 MB
Artwork: Completo, alta calidad

GENTLE GIANT - OCTOPUS (1972)

	Nombre: Octopus Banda: Gentle Giant Año: 1972 País: Reino Unido Sello: Vertigo

TRACKLIST:
01 The Advent Of Panurge [04:45]
02 Raconteur Troubadour [04:03]
03 A Cry For Everyone [04:06]
04 Knots [04:11]
05 The Boys In The Band [04:34]
06 Dog's Life [03:13]
07 Think Of Me With Kindness [03:31]
08 River [05:52]

Tiempo total: 34:15

EL DISCO:
Octopus es considerado una de las obras magnas del rock progresivo de todos los tiempos. Esta placa es un clásico induscutible, un ícono del progresivo. Gentle Giant logra una conjunción de épocas y estilos verdaderamente única. Con un crisol de instrumentos del rock e instrumentos del folklore clásico inglés, como de la música clásica, el gigante gentil es una mixtura del medioevo y el presente, con una especie de sensibilidad pop. Las harmonias de voces y las complejas estructuras rítmicas estan perfectamente empleadas con buen gusto y sensatez, descartando de lleno cualquier similitud con intentos musicales similares, que se pierden en si mismo por presentar complejidad. En Cry for Everyone, vemos el potencial rockero, demostrando una agrupacion polifacetica. Ademas del buen gusto musical, y de una verdadera mixtura de melodias juglarezcas, fugas y rock, otro acierto demtrp de Octopus, es el equilibrio de su instrumentación. Violines, guitarras eléctricas y sonidos sintéticos conviven en perfecta armonía en función a grandiosas composiciones. Un disco muy bueno, parejo y de bases muy sólidas. Indiscutible el lugar que se gano entre discos de las grandes bandas.

Breve biografía del "gigante gentil".
Los integrantes eran el guitarra, bajo y voz Derek Shulman (nacido el 11 de febrero de 1947 en Glasgow, Escocia), el bajo, voz y violín Ray Shulman (nacido el 3 de diciembre de 1949 en Hampshire), el guitarra Gary Green, el saxo Phil Shulman (nacido el 27 de agosto de 1937 en Glasgow, Escocia), los teclados Kerry Minnear (nacido el 2 de enero de 1948 en Dorset) y el batería Martin Smith.
Tras grabar algunos sencillos en la época dorada de la psicodelia tendieron hacia el sonido progresivo en el estupendo Lp debut "Gentle Giant" (1970), un disco producido por Tony Visconti.
Después de este album, grabaron "Acquiring the taste" (1971), otro destacado trabajo, al igual que "Three Friends" (1972), que presentaba a Malcolm Mortimore a la batería.
Estos tres primeros e importantes vinilos fueron seguidos por "Octopus" (1973), en el que cambiarían de nuevo de miembro en las baquetas, ocupando el puesto en la batería el galés John Weathers.
Después de la publicación de este disco se produjeron las primeras deserciones de peso. Uno de los hermanos Shulman, Phil, abandonó la formación para dedicarse a la enseñanza.
"In a glass house" (1974), "The Power and the glory" (1975) y "Free Hand" (1976), un Lp que consiguió bastante éxito en listas, fueron los siguientes trabajos de la banda que prorrogaron triunfalmente su peculiar sonoridad.
"Interview" (1977) fue peor recibido, al igual que "Playing the fool" (1978).
Su sonido varió entonces hacia posturas más pop, con la finalidad de conseguir una mayor aceptación comercial.
Al no lograr los resultados deseados, Gentle Giant se separaron en 1980, destacando posteriormente el trabajo de Ray Shulman como productor, colaborando con grupos como Sugarcubes o The Sundays.

PERSONAL:
Derek Shulman : voz, saxo tenor
Phil Shulman : saxo, trompeta, mellotron, voz
Ray Shulman : bajo, violín, guitarra, voz
Kerry Minnear : teclados, vibráfono, percusión, cello, moog, voz
Gary Green : guitarra, percusión
John Weathers : batería, percusión


ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 68,7 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 81,5 MB
Artwork: Completo, alta calidad (versiones vertigo y columbia)

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REMASTERIZACION JAPONESA (2008)
Fiel al viniloARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 28 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 227 MB
Artwork: Completo, alta calidad

ARCO IRIS - LOS ELEMENTALES (1977)

Nombre: Los Elementales Banda: Arco Iris Año: 1977 País: Argentina Sello: Cabal

ESTRUCTURA:
A. Elemental de Tierra
01 Gob (Maestro-Mago de los Gnomos)
02 Destilando el Perfume de los Minerales
B. Elemental de Fuego
01 Cristalizando los Rayos del Sol
02 Djin (Maestro-Mago de las Salamandras)
C.Elemental de Agua
01 Despertar de los Hijos de la Mañana
02 Necksa (Maestro-Mago de las Ondinas)
D.Elemental del Aire
01 Los Nacidos del Viento
02 Paralda (Maestro-Mago de los Silfos)

TRACKLIST:
01 Gob [06:00]
02 Destilando el Perfume de los Minerales [05:00]
03 Cristalizando los Rayos del Sol [04:28]
04 Djin [01:09]
05 Despertar de los Hijos de la Mañana [03:47]
06 Necksa [08:09]
07 Los Nacidos del Viento [03:59]
08 Paralda [08:11]

Tiempo total: 40:43

EL DISCO:
Arco Iris fue uno de los pilares de los inicios del rock de Argentina, pero a diferencia de Almendra, Vox Dei, o Los Gatos, esta banda enfoco su música hacia una verdadera fusión de rock y ritmos latinoamericanos, sobre todo el folklore argentino.
En este disco ya sin la presencia de Gustavo Santaolalla, quien fue uno de los lideres musicales del grupo, se centra mas en un rock fusión, muy cercano al jazz. Los ritmos galopamentes y a veces frenéticos de la batería y la percusion, lo acercan aun más a un timido freejazz.
En contraposición a los sonidos acústicos del piano y los vientos, aparecen filosos sonidos de sintetizador y guitarras electricas muy bien empleados en complemento. Entre medio de esta fusión, podemos encontrar algunos vestigios baladezcos que no empobrecen para nada al disco como conjunto. Luego de grabar este disco, la banda emigraría a EEUU, para rodearse de grandes leyendas del jazz con las que compartieron escenarios.

Pequeña biografía del grupo
Gustavo Santaolalla intentaba infructuosamente conseguir algún contrato para su banda, "The Crows", hasta que dio con Ricardo Kleiman, quien le aconseja cantar en castellano. Así, cambio de nombre de por medio, Arco Iris entra en un estudio.
Con el tema "Blues de Dana" ganan en el Festival Beat de la Canción Internacional que se realiza en Mar del Plata en 1970. Con el nombre de esa canción, RCA saca un disco recopilación de los simples editados hasta ese momento, casi simultáneamente con la aparición del primer LP de la banda ("Arco Iris", 1970).
"Mañanas campestres" (1972) es el siguiente éxito, que inicia la tendencia folklórica que quedaría marcada con el LP "Tiempo de resurrección" (1972) y, sobretodo, con la ópera "Sudamérica, o el regreso a la Aurora" (1972).
Este estilo autóctono persiste en "Inti-Raymi" (1973), pero se abandona completamente en "Agitor Lucens V" (1974), una obra conceptual de corte sinfónico que logró gran éxito.
En 1975 Santaolalla deja la banda. Sin su líder, convocan a Ignacio Elisavetsky (guitarra) y a Mario Cortez (teclados). Editan "Los elementales" (1977) y luego emigran a Estados Unidos, donde tocan como acompañantes de Herbie Hancock, Lalo Schifrin y Chester Thompson, entre otros. Con una fusión de rock latino con jazz grabaron dos discos: "Cóndor" (1980) y "El faisán azul" (1981). Este último fue editado en Argentina en 1986 y fue presentado en vivo en la discoteca Paladium.
Ara y Dana Tokatlián continuaron su carrera con otros tres álbumes editados en norteamérica: "Peace pipes", "In Memoriam" y "Peace will save the Rainbow".

Extraido de www.rock.com.ar

PERSONAL:
Ara Tokatlian : Saxos, flautas, mini moog, sintetizadores, piano y voces
Guillermo Bodarampe : Bajo, guitarra acústica y voces
Ignacio Elisavetsky : Guitarras y voces
Jose Luis Perez : Batería, percusion y voces
Dana : Voces

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 90,5 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 93,9 MB
Artwork: Frontal, alta calidad

HAX CEL - ZWAI (1972)

Nombre: Zwai Banda: Hax Cel Año: 1972 País: Alemania Sello:

TRACKLIST:
01 Albinoni [04:15]
02 A Second Time [03:06]
03 Music [05:28]
04 Julius Caesar [04:40]
05 Bouree [01:16]
06 Marsch [05:18]
07 Land of Dreams [05:05]
08 To Barbara [07:25]
09 Andante [00:50]
10 Albinoni [03:20]
11 Difference [03:08]

EL DISCO:
Hax Cel, es una agrupación que cultiva una música que mezcla en partes iguales, rock y música académica. Prescindiendo de una guitarra, los teclados y la flauta van al frente marcando claramente lo que puede ser fácilmente denominado rock barroco. La banda originaria de Hanover, estuvo activa un período muy breve de tiempo entre los años 1971 y 1972, esta placa esta grabada en vivo durante su última gira. El uso del clave termina de cerrar la idea de esta fusión, además de incluir dos obras de Handel en su repertorio. De clima suave en general, la música de Zwai, mantiene las estructuras convencionales de la música académica, con alguna que otra aventura de la sección rítmica. Claramente la originalidad, ni el factor sorpresa son los fuertes de este banda, pero si lo son unas interpretacion técnicas muy limpias, donde todos los engranajes estan bien aceitados, dando un resultado final muy prolijo. Hay que recordar que el material de este disco esta grabado en vivo. En definitiva esta placa esta dirigida a todos aquellos que gustan de los sonidos clásicos del clave, piano y flauta y de las interpretaciones impecables.

PERSONAL:
Dieter Neumann : Flauta, Voces
Achim Neubauer : Teclados
Michael Moebus : Bajo, Voces
Rainer Greffrath : Batería

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 154 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 166 MB
Artwork: Completo, alta calidad

ASIA MINOR - BETWEEN FLESH AND DIVINE (1981)

Nombre: Between Flesh & Divine Banda: Asia Minor Año: 1981 País: Turquía Sello: Musea Records

TRACKLIST:
01 Nightwind
02 Northern Lights
03 Boundless
04 Dedicace
05 Lost in a Dream Yell
06 Dreadful Memories

EL DISCO:

Asia Minor es un grupo originalmente formado en Turquía a fines de los 70. Ante las escasas oportunidades de difundir su música en su país natal, deciden mudarse a Francia, donde el sello Musea no duda en editar su música. Cargados de influencias étnicas propias de su zona, sumado a ciertos aires de bandas como Camel, Pink Floyd, King Crimson y con la flauta, los teclados y guitarras a la cabeza, conforman el sonido de Asia Minor, que es de unos tonos mas bien oscuros, pero llenos de fluidez y brillo propio.
La banda estaba pensada originalmente como un super trío, pero no lograban cargar con las atmosferas deseadas su música, por lo que decidieron incorporar un tecladista más. El resultado es bien parejo, con un disco muy bueno lleno de pasajes instrumentales con cierto misticismo, incluso romanticisimo, con preciosos arreglos de flauta sumado a la peculiar voz de Bakirel, una voz acostumbrada al turco, que carga las letras en inglés con una magia especial con su acento tosco.

Los ochenta y las nuevas tecnologías
Un album muy sólido para aquellos amantes del progresivo sinfónico, con algunas guitarras agresivas, apoyadas en colchones del melotrón y unas mas que convincentes flautas, es la idea general de Beetween Flesh and Divine. Este es un disco con valor especial para mí, ya que fue uno de los primeros discos que escuche del género, que me animo a internarme más profundamente a buscar similares, dandome a conocer nuevos bodrios y nuevas maravillas. Paso un tiempo largo hasta que lo volvi a escuchar y me lleno nuevamente con su magia. Claramente uno de los mejores albumes de la más que floja década de los ochenta. Según mi opinión, creo que todos los músicos de la época se dejaron seducir por las nuevas tecnologías y dejaron de lado el muy importante aspecto compositivo, para preocuparse mucho más por la forma, más que por el contenido. Es así que muchas bandas geniales, vieron su calidad caer muchisimo, cargando sus temas con capas y capas de efectos y sintetizadores, a veces llegando al mal gusto. Este y otros albumes como los de Happy the Man, logran un equilibrio que no satura al oyente con los "nuevos sonidos sintéticos", es más muchas veces los emplean con mucha sensatez para lograr climas que sin ellos serían imposible. En síntesis, para mí un album infaltable en toda colección progresiva. Una joya en una época oscura.

Como nota aparte debo mencionar que cometi un error al subir el archivo, en la carpeta el nombre del disco figura como Asia Minor, esto es un error el disco se llama Between Flash & Divine.

PERSONAL:
Setrak Bakirel : voz, guitarras, bajo
Lionel Beltrami : batería, percusión
Robert Kempler : teclados, bajo
Eril Tekeli : guitarras, flauta

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 79,2 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 79,4 MB
Artwork: Completo, alta calidad

EMBRYO - STEIG AUS (1973)

	Nombre: Steig Aus Banda: Embryo Año: 1973 País: Alemania Sello: Metronome Brain

TRACKLIST:
01 Radio Marrakesch/Orient-Express [09:53]
02 Dreaming Girls [10:26]
03 Call [17:22]
A. Call (parte 1)
B. Organ Walk
C. Marimba Village
D. Clouds
E. Call (parte 2)

Tiempo total: 37:41

EL DISCO:
Embryo nos presenta una fusión muy clásica de la época, entre rock y jazz y algunos otros tintes. Steig Aus una de sus placas mas celebrada del grupo, que nos recuerda a veces a la energía de bandas de jazz fusión como Mahavishnu Orchestra y Eleventh House, aunque más anclado sobre las bases rockeras. Los intrumentos exprimen todo su potencial en una gran sopa donde cada uno improvisa a gran velocidad sobre la base, sin hacer de esto una mezcla desprolija, por el contrario fluye con gran naturalidad. Todos sus músicos son muy virtuosos y acompañan muy bien las composiciones, que por veces recuerdan a lo hecho por Miles Davis, con sus ritmos trance en Bitches Brew, todo esto dirigido a una senda mas cercana al rock como dije antes. La presencia del violín y cercanías a la World Music nos recuerdan aún más a la Mahavishnu, pero no confundamos similitud con copia, ya que Embryo cuenta con una identidad propia, un poco más burlona dentro de su misma oscuridad. Esta personalidad la podemos encontrar escuchando Dreaming Girls, en mi opinión el mejor tema del disco que explota todo el sentimentalismo oriental y los cambios de dirección. Un disco que es muy fácil de escuchar, que no contiene ningún pasaje que pueda llegar a aburrir.

Rock, jazz y música del mundo…
Embryo nace a finales de los 60, como idea del tecladista de R&B y jazz Christian Burchard. La banda se arma en la escena local de Munich, pero el interés de sus integrantes por contactar nuevas culturas, los lleva de viaje al norte de Africa y al Medio Oriente.
De estos viajes toman nuevas texturas autóctonas y las vuelven suyas, y se refleja claramente en su música, una mezcla de jazz, rock y world music. En una constante búsqueda de nuevos sonidos, la banda contó con innumerables músicos invitados de todas partes del mundo a lo largo de su extensa discografía, donde recorren un amplio espectro de estilos siempre enmarcados en sus principales influencias.
La clave para la grabación de Steig Aus, fue un viaje que realizaron el año anterior. En mayo de 1972 la banda fue invitada por el instituto Goethe para realizar un tour de 4 semanas a través del norte de África y Portugal. Pero a causa de sus melenas no les dejaron actuar: las autoridades les recomendaron que fuesen al peluquero; por lo tanto, el grupo llamó al consulado donde les dieron vía libre para su debut. Al final Christian Burchard y los otros componentes se presentaron ante el público como siempre. Según Burchard: "Fue como estar en otro planeta”…

PERSONAL:
Roman Bunka : guitarra
Christian Burchard : batería, marimba, vibráfono
Jörg Evers : bajo
Edgar Hoffmann : violín
Jimmy Jackson : Mellotron, órgano
Dave King : bajo
Mal Waldron : piano eléctrico

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 99 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 100 MB Artwork: Completo (alta calidad)

KING CRIMSON - ISLANDS (1971)

	Nombre: Islands Banda: King Crimson Año: 1972 País: Reino Unido, Inglaterra Sello: Virgin Records

TRACKLIST:
01 Formentera Lady [10:14]
02 Sailor's Tale [07:21]
03 The Letters [04:26]
04 Ladies Of The Road [05:28]
05 Prelude: Song Of The Gulls [04:14]
06 Islands [11:51]

Tiempo total: 43:34

EL DISCO:
Luego del complejo Lizard de una instrumentacion pomposa llena de vientos, Fripp siguio explorando la faceta sinfónica, antes de llegar a la crudeza del sonido más característico del sonido crimsoniano. Para ello esta vez convoca músicos que se encarguen de la sección de cuerdas, lo que le da a Islands distintas texturas, que el mellotron no puede aportar.
Es muy curioso lo que ocurre con esta placa del año 71, divide mucho las aguas. En una orilla se agrupan fánaticos del sonido logrado por Islands, y en la otra sus detractores, que dicen que es uno de los peores sino el peor disco del rey carmesí, utilizando la palabra aburrimiento como principal arma para destrozar con la crítica esta placa. Parace generar tantos elogios como críticas escapando así a cualquier punto gris medio.
Antes de continuar debo poner en claro que yo me encuentro en la playa de los que festejan este disco y que puedo aceptar los gustos personales de cada uno, pero me resisto a que este disco sea considerado malo.
Islands, es un disco que transforma el sentimiento de soledad en algo grato, sus texturas son muy ricas por lo que la complejidad de sus composiciones no necesitan ser demasiado enmarañadas. Esto se debe principalmente al agregado de varios instrumentos nuevos y una instrumentación mucho mas sinfónica, sobre todo en el tema homónimo.
Sailor's Tale anticipa lo que iba a ser la banda en los años siguientes, sobre todo por la guitarra quejosa y cruda de Fripp contrasta con el casi mistico tema inicial Fomentera Lady donde una soprano nos hace entrar en un espiral, del cual cuesta liberarse fácilmente, pero estamos felices de caer atrapados. The Letters es tal vez el punto mas bajo del disco, pero es una meseta que trae un poco de estabilidad después del frénetico Sailor's Tale. Luego aparece Ladies of the Road, un tema que recuerda a las harmonias de voces muy utilizadas por los Beatles, con un inmenso Collins al saxo. Un giro totalmente inesperado es Prelude: Song of the Gulls con un lirismo totalmente inesperado en Robert Fripp, que compone esta pequeña pieza para cuerdas, muy cercana a la música clásica y barroca, demostrando sus múltiples formas de abordar su música. Islands es el broche de oro, un tema extenso suave que nos transporta a donde queramos dentro de la inmensidad de nuestra galaxia interior.

El contexto crimsioniano.
Borron y cuenta nueva, nuevamente muchos se van y vienen otros, de las formaciones anteriores prevalesce Fripp y Seinfield ayudando en algunos conceptos y las letras. Se suman Burrell y Wallace y Mel Collins a estas alturas ya se habia ganado un lugar en la formación estable. Sus presentaciones en vivo tenian una fuerza increible que contrasta con su trabajo en el estudio de grabación. Eso se debe principalmente a la incorporación de instrumentos "más dulces" para acompañar el concepto del disco, como el piano (Tippet), el oboe (Miller) y una cantante soprano (Paulina Lucas)

PERSONAL:
Robert Fripp : guitarras, mellotron, Harmonium and efectos
Mel Collins : flauta, flauta baja, saxos y voces
Boz Burrell: bajo y voz
Ian Wallace : batería, percusión y voces
Peter Sinfield : letras y escenografía

Keith Tippet : piano
Paulina Lucas : soprano
Robin Miller : oboe
Mark Charig : corneta
Harry Miller : contrabajo

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 91 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 98 MB aprox
Artwork: Completo, alta calidad