miércoles, 18 de febrero de 2009

EMBRYO - STEIG AUS (1973)

Nombre: Steig Aus
Banda: Embryo
Año: 1973
País: Alemania
Sello:
Metronome Brain

TRACKLIST:
01 Radio Marrakesch/Orient-Express [09:53]
02 Dreaming Girls [10:26]
03 Call [17:22]
A. Call (parte 1)
B. Organ Walk
C. Marimba Village
D. Clouds
E. Call (parte 2)

Tiempo total: 37:41

EL DISCO:
Embryo nos presenta una fusión muy clásica de la época, entre rock y jazz y algunos otros tintes. Steig Aus una de sus placas mas celebrada del grupo, que nos recuerda a veces a la energía de bandas de jazz fusión como Mahavishnu Orchestra y Eleventh House, aunque más anclado sobre las bases rockeras. Los intrumentos exprimen todo su potencial en una gran sopa donde cada uno improvisa a gran velocidad sobre la base, sin hacer de esto una mezcla desprolija, por el contrario fluye con gran naturalidad. Todos sus músicos son muy virtuosos y acompañan muy bien las composiciones, que por veces recuerdan a lo hecho por Miles Davis, con sus ritmos trance en Bitches Brew, todo esto dirigido a una senda mas cercana al rock como dije antes. La presencia del violín y cercanías a la World Music nos recuerdan aún más a la Mahavishnu, pero no confundamos similitud con copia, ya que Embryo cuenta con una identidad propia, un poco más burlona dentro de su misma oscuridad. Esta personalidad la podemos encontrar escuchando Dreaming Girls, en mi opinión el mejor tema del disco que explota todo el sentimentalismo oriental y los cambios de dirección. Un disco que es muy fácil de escuchar, que no contiene ningún pasaje que pueda llegar a aburrir.

Rock, jazz y música del mundo…
Embryo nace a finales de los 60, como idea del tecladista de R&B y jazz Christian Burchard. La banda se arma en la escena local de Munich, pero el interés de sus integrantes por contactar nuevas culturas, los lleva de viaje al norte de Africa y al Medio Oriente.
De estos viajes toman nuevas texturas autóctonas y las vuelven suyas, y se refleja claramente en su música, una mezcla de jazz, rock y world music. En una constante búsqueda de nuevos sonidos, la banda contó con innumerables músicos invitados de todas partes del mundo a lo largo de su extensa discografía, donde recorren un amplio espectro de estilos siempre enmarcados en sus principales influencias.
La clave para la grabación de Steig Aus, fue un viaje que realizaron el año anterior. En mayo de 1972 la banda fue invitada por el instituto Goethe para realizar un tour de 4 semanas a través del norte de África y Portugal. Pero a causa de sus melenas no les dejaron actuar: las autoridades les recomendaron que fuesen al peluquero; por lo tanto, el grupo llamó al consulado donde les dieron vía libre para su debut. Al final Christian Burchard y los otros componentes se presentaron ante el público como siempre. Según Burchard: "Fue como estar en otro planeta”…

PERSONAL:
Roman Bunka : guitarra
Christian Burchard : batería, marimba, vibráfono
Jörg Evers : bajo
Edgar Hoffmann : violín
Jimmy Jackson : Mellotron, órgano
Dave King : bajo
Mal Waldron : piano eléctrico

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 99 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 100 MB Artwork: Completo (alta calidad)

lunes, 2 de febrero de 2009

KING CRIMSON - ISLANDS (1971)

Nombre: Islands
Banda: King Crimson
Año: 1972
País: Reino Unido, Inglaterra
Sello: Virgin Records

TRACKLIST:
01 Formentera Lady [10:14]
02 Sailor's Tale [07:21]
03 The Letters [04:26]
04 Ladies Of The Road [05:28]
05 Prelude: Song Of The Gulls [04:14]
06 Islands [11:51]

Tiempo total: 43:34

EL DISCO:

Luego del complejo Lizard de una instrumentacion pomposa llena de vientos, Fripp siguio explorando la faceta sinfónica, antes de llegar a la crudeza del sonido más característico del sonido crimsoniano. Para ello esta vez convoca músicos que se encarguen de la sección de cuerdas, lo que le da a Islands distintas texturas, que el mellotron no puede aportar.
Es muy curioso lo que ocurre con esta placa del año 71, divide mucho las aguas. En una orilla se agrupan fánaticos del sonido logrado por Islands, y en la otra sus detractores, que dicen que es uno de los peores sino el peor disco del rey carmesí, utilizando la palabra aburrimiento como principal arma para destrozar con la crítica esta placa. Parace generar tantos elogios como críticas escapando así a cualquier punto gris medio.
Antes de continuar debo poner en claro que yo me encuentro en la playa de los que festejan este disco y que puedo aceptar los gustos personales de cada uno, pero me resisto a que este disco sea considerado malo.
Islands, es un disco que transforma el sentimiento de soledad en algo grato, sus texturas son muy ricas por lo que la complejidad de sus composiciones no necesitan ser demasiado enmarañadas. Esto se debe principalmente al agregado de varios instrumentos nuevos y una instrumentación mucho mas sinfónica, sobre todo en el tema homónimo.
Sailor's Tale anticipa lo que iba a ser la banda en los años siguientes, sobre todo por la guitarra quejosa y cruda de Fripp contrasta con el casi mistico tema inicial Fomentera Lady donde una soprano nos hace entrar en un espiral, del cual cuesta liberarse fácilmente, pero estamos felices de caer atrapados. The Letters es tal vez el punto mas bajo del disco, pero es una meseta que trae un poco de estabilidad después del frénetico Sailor's Tale. Luego aparece Ladies of the Road, un tema que recuerda a las harmonias de voces muy utilizadas por los Beatles, con un inmenso Collins al saxo. Un giro totalmente inesperado es Prelude: Song of the Gulls con un lirismo totalmente inesperado en Robert Fripp, que compone esta pequeña pieza para cuerdas, muy cercana a la música clásica y barroca, demostrando sus múltiples formas de abordar su música. Islands es el broche de oro, un tema extenso suave que nos transporta a donde queramos dentro de la inmensidad de nuestra galaxia interior.

El contexto crimsioniano.
Borron y cuenta nueva, nuevamente muchos se van y vienen otros, de las formaciones anteriores prevalesce Fripp y Seinfield ayudando en algunos conceptos y las letras. Se suman Burrell y Wallace y Mel Collins a estas alturas ya se habia ganado un lugar en la formación estable. Sus presentaciones en vivo tenian una fuerza increible que contrasta con su trabajo en el estudio de grabación. Eso se debe principalmente a la incorporación de instrumentos "más dulces" para acompañar el concepto del disco, como el piano (Tippet), el oboe (Miller) y una cantante soprano (Paulina Lucas)

PERSONAL:
Robert Fripp : guitarras, mellotron, Harmonium and efectos
Mel Collins : flauta, flauta baja, saxos y voces
Boz Burrell: bajo y voz
Ian Wallace : batería, percusión y voces
Peter Sinfield : letras y escenografía

Keith Tippet : piano
Paulina Lucas : soprano
Robin Miller : oboe
Mark Charig : corneta
Harry Miller : contrabajo

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 91 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 98 MB aprox
Artwork: Completo, alta calidad

martes, 30 de diciembre de 2008

POPOL VUH - HOSIANNA MANTRA (1972)


Nombre: Hosiana Mantra
Banda: Popol Vuh
Año: 1972
País: Alemania
Sello: Pilz

TRACKLIST:
01 Ah! [04:49]
02 Kyrie [05:27]
03 Hosianna Mantra [10:22]
04 Abschied [03:19]
05 Segnung [06:13]
06 Andacht [00:46]
07 Nicht Hoch Im Himmel [06:23]
08 Andacht [00:44]

Tiempo total: 38:03

EL DISCO:
Esta vez, Florian Fricke y sus músicos aliados de turno, abandonan la faceta más eléctronica que la que el grupo llego a boca de todos, y se centro un sonidos más acústicos y órganicos. Asi nace Hosianna Mantra, una placa hermosa cargada de espiritualidad, pacífica y llena de encanto. Esta vez Popol Vuh, logra ambientizarnos en una fusion cristiano-oriental-cósmica, con una labor hermosa en las voces a cargo de Djong Yung. La labor del piano en reemplazo al clásico Moog de Fricke, de un ocasional oboe y violin, sumado a varios instrumentos típicos de la música de oriente, dan un caracter super íntimo y reflexivo, dejando de lado el clásico gusto por la tension de los grupos de Krautrock en general.
Florian Fricke introdujo mucho de la musica electronica a alemania, fue de los primeros músicos de ese pais en poseer un enorme Moog y en base a los paisajes musicales creados por este instrumneto dio vida a su proyecto muscial Popol Vuh, el grupo se convertiria en punta de lanza de la musica electronica en aquel pais, sus paisajes sonoros alucinantes llamaron poderosamente la atencion de otro increible paisajista, Werner Herzog, quien usaria la musica de los Popol Vuh para sus extraordinarias peliculas, pero Fricke era un musico inconformista y luego de halalrse en la cima musical, abandono la electronica, para abrzar sonidos acusticos organicos de increible espiritualidad, lo cual dejo constatado en este maravillosos disco, Hosianna Mantra funciona como un encuentro entre la espiritualidad oriental y la espiritualidad cristiana, una extraña y extravagante misa donde dios se manifiesta a traves de la musica.

Popol Vuh...
El grupo lo forma Florian Fricke en 1969 con la idea de hacer un grupo de música vanguardista, y toman su nombre del "Libro De Los Muertos" de la cultura Maya. Su música fue creada con la intención de las influencias musicales ancestrales de esta cultura milenaria, añadiendo elementos de la India, así como una filosofía oriental y fundamentada en los Tantras, lo que los convirtió en toda una escuela místico cósmico musical. Popol Vuh produce sonidos esotéricos, hipnóticos, sombríos, con el uso frecuente de frases musicales en forma de mantras.

PERSONAL:
Florian Fricke : piano, clave
Conny Veit : guitarra
Robert Eliscu : oboe
Djong Yun : voz
Klaus Wiese : tambura
Fritz Sonnleitner : violin

ARCHIVO

Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 89,4 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 87,3 MB
Artwork: Completo, alta calidad

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REMASTERIZACION SPV (2004)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 35 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 236 MB
Artwork: Completo, alta calidad

viernes, 19 de diciembre de 2008

APHRODITE'S CHILD - 666 (1971)

Nombre: 666
Banda: Aphrodite's Child
Año: 1971
País: Grecia
Sello:

TRACKLIST:
DISCO UNO
01 The system [00:23]
02 Babylon [02:51]
03 Loud, loud, loud [02:37]
04 The four horsemen [05:57]
05 The lamb [04:34]
06 The seventh seal [01:30]
07 Aegian sea [05:25]
08 Seven bowls [01:25]
09 The wakening beast [01:07]
10 Lament [2:55]
11 The marching beast [02:00]
12 The battle of the locusts [00:56]
13 Do it [01:45]
14 Tribulation [00:32]
15 The beast [02:33]
16 Ofis [00:17]

DISCO DOS
01 Seven trumpets [00:30]
02 Altamont [04:45]
03 The wedding of the lamb [03:35]
04 The capture of the beast [02:15]
05 "Infinity" [05:16]
06 Hic et nunc [03:00]
07 All the seats were occupied [19:27]
08 Break [02:55]

Tiempo total: 88:28

EL DISCO:
Disco conceptual doble, algo no muy usual allá por principios de los 70. No es el mejor album conceptual que ha existido, pero es una placa doble que da gusto escuchar, con sus distintas mixturas y variedad, estilistica, ritmica y melodica. 666, tiene restos del pasado beat-pop, de la banda, pero sumado a una experimentación más grande, música propia del meditarraneo, psicodelia y una instrumentación pomposa, lo que hace considerar al disco dentro de los parametros progresivos. Sin embargo, posee una gran cuota rockera, y unos muy interesantes solos de guitarra que lo demuestran. La principal virtud de esta obra, se basa en la variedad de formas muy ricas a lo largo de la obra, donde vemos asomarse lo que serían las bases de la música New Age que cultivaria provechosamente el famoso tecladista greigo de esta banda. Algunas bases corales, casi tribales, instrumentos étnicos y un arsenal de percusiones y músicos invitados rellenan el disco con una gran calidad, a veces este relleno se hace extenso para mi gusto, pero hay que tener en cuenta que es muy dificil hacer un album doble, y quitando lo que digo quedaria un trabajo muy largo para un solo LP y muy corto para dos. Pero en fín. Psicodelia, música del mediterraneo, rock, beat, experimentación y unas voces elogiables conjugan una obra que no puede pasar desapercibida. Una obra ícono del rock griego.

El concepto.
El album como sugiere el nombre, tiene una relación satánica. El mismo esta basado en unos escritos de Costas Ferris, que a su vez esta basado en el libro de las revelaciones de la Biblia. una gran Compañía de circo está ofreciendo un gran Espactáculo basado en el Apocalipsis. Durante un show, mientras los efectos de luz y sonido alcanzan su clímax, algo empieza a suceder fuera de la carpa del circo, el verdadero Juicio Final, ejecutado por Dios mismo. La audiencia cree que que lo que sucede afuera es parte del espectáculo, pero el Maestro de Ceremonias, que sabe que algo extraño está sucediendo, se pone histérico. Al final, la carpa de circo desaparece y la realidad se funde con la ficción, en medio de una gran batalla entre el Bien y el Mal.
Se dicen muchas cosas acerca de este album, que los miembros del grupo y todos los músicos invitados pertenecían a un secta satánica, algo muy de moda por aquellos años, que durante la grabacion del disco estaban bajo los efectos de un coctel de drogas inventado por ellos mismos, lo cierto es que este disco creo muchas fricciones dentro del grupo y termino por desintegrarlo, dejando las puertas abiertas a sus miembros para unas exitosas carreras solistas.

El grupo.
Aphrodite's Child fue un grupo griego de rock progresivo formado en 1967 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), Loukas Sideras (percusión y voces), y Anargyros "Silver" Koulouris (guitarra). Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en Grecia (en las bandas Formynx y Idols respectivamente) cuando se juntaron con Sideras y Koulouris para formar una nueva banda. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de "Vangelis and his orchestra". En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones que fue enviada a Philips Records.

PERSONAL:
Evengelio Odyssey Papathanassiou (VANGELIS) : teclados, flauta, percusion, vibes, coros
Artemios Ventouris Roussos (Demis Roussos) : bajo, voz y coros
Lucas Sideras : bateria, voz y coros

Harris Chalkitis : bajo, saxo, congas coros
Irene Papas : voces (2:5)
Michel Ripoche : trombon. saxo (1:2 & 2:6)
Yannis Tsarouchis : texto griego
John Forst : narrador

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: (83,7)+(93,3) 2 archivos

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 178, MB
Artwork: Completo, alta calidad

lunes, 8 de diciembre de 2008

RAINBOW THEATRE - FANTASY OF HORSES (1976)

Nombre: Fantasy of Horses
Banda: Rainbow Theatre
Año: 1976
País: Australia
Sello:


ESTRUCTURA:
1. Rebecca [03:05]
2. Dancer [11:08]
A. Straicase
B. The Big Time
C. Spin
D. Theatre
E. Farewell
3. Caption for the City Night Life [04:21]
4. Fantasy of horses [16:23]
A. Early Light
B. Frolic
C. Trappers
D. Captives
E. Frolic
F. Escape
G. Cliff edge

TRACKLIST:
01 Rebecca [03:05]
02 Dancer [11:08]
03 Caption for the City Night Life [04:21]
04 Fantasy of Horses [16:23]

Tiempo total: 35:07

EL DISCO:
Rainbow Theatre tiene una propuesta muy original. Esta banda perteneciente a Melbourne, Australia crean una amalgama musical muy pintoresca, cuyos principales condimentos son el rock progresivo, el jazz y la música clásica (sobre todo la opera). Con un arsenal de vientos por momentos frenéticos, y en otros tibios, pero perfectamente complentando a un suave piano, y a la voz de Keith Hoban. Como lo indica su nombre, la teatralidad esta muy presente en Rainbow Theatre, el disco en si parece una banda sonora de este género. Si bien hay una incursión en el jazz de vanguardia, prevalesce la opera como tronco principal en sus influencias, y sumado a los bronces adquiere unos tintes hispánicos muy prominentes. Las baladas muy bien logradas donde canta Keith Hoban acompañado del piano son la contracara de la fuerza en general de Fantasy of Horses. En definitiva, un disco lleno de vientos, opera, teatralidad muy bien logrado.

Algo sobre Rainbow Theatre.
Esta banda Australiana, es bien conocida por sus vinculos musicales con la opera y el teatro, esto se debe a que Keith Hoban un tenor perteneciente a una compañia de opera, junta varios musicos y cantantes de distintos registros de la compañia donde trabaja (Victorian Opera Company) y se une a un bajista,Ferg McKinnon, y a un baterista, Graeme Carter, ambos del ambiente del rock con la idea de plasmar su fascinación por las bandas sonoras de "Broadway". Asi surge este proyecto que da a la luz su primer disco en 1975, un disco llamado "The Armada". Este su segundo discos es similar pero su musica parte de otro concepto. La poca difusion de la banda hizo que esta desaparezca, hace unos años una discográfica japonesa, reedito ambos trabajos de forma ilegal y hoy gracias a internet esta accesible a todo un nuevo público que le da el reconocimiento que se merecen.

PERSONAL:
Ferg McKinnon : bajo
Graeme Carter : bateria, tympani, gongs
Steven Nash : saxo, clarinete, flauta
Frank Graham : trompeta, corneta, Oboe
Don Santin : trombón
Keith Hoban: voz (tenor)

Victorian Opera Company Choir:
Pauline Ashleigh : voces (alto)
Julian Browning : guitarra, Mellotron
Peter Cox : voces (bajo)
Matthew Cozens : piano, organo
Helen Grad : voces (soprano)
Helen Modra : voces(alto)
Barry Skelton : voces (tenor)
Sue Twigg : voces (soprano)
Evan Zachariah : voces (bajo)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 76,2 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 80,4 MB
Artwork: frontal

sábado, 29 de noviembre de 2008

HAPPY THE MAN - HAPPY THE MAN (1977)

,


Nombre: ST
Banda: Happy the Man
Año: 1977
País: Estados Unidos
Sello: InsideOut Music

TRACKLIST:
01 Starborne [04:22]
02 Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest [04:16]
03 Upon the Rainbow (Befrost) [04:42]
04 Mr. Mirror's Reflection on Dreams [08:54]
05 Carousel [04:06]
06 Knee Bitten Nymphs in Limbo [05:22]
07 On Time as a Helix of Precious Laughs [05:22]
08 Hidden Moods [03:41]
9. New York Dream Suite [08:32]

Tiempo total: 49:30

EL DISCO:
Happy the man, es una joya en la época de apogeo del género. Como todas las bandas, cercanas a los 80 se vieron tentados por las nuevas tecnologías, y los nuevos sonidos, pero creo yo, que utilizan con moderación y muy acertadamente estos nuevos recursos. En este disco encontramos muchos sintetizadores creando texturas, y muchas veces un piano acústico que le da contorno a estas mismas. Los arreglos son hermosos y consagran al sonido de la banda, suena todo muy compacto y trabajado. Esta placa homónima, tiene sus partes sinfónicas, como sus acercamientos al jazz y al rock en general. Los vientos entran en el momento justo y suelen ser el acompañamiento justo para marcar las rítmicas. Por momentos me hace recordar a la banda Gentle Giant en su estética, en temas como Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest. En Upon the Rainbow a diferencia del resto del disco, entra una voz y la verdad que al escuchar el tema, me pregunto porque no decidieron incluirla en alguna otra pieza, porque verdaderamente le agrega mucha actitud. Un disco muy parejo de rock progresivo ecléctico y sinfónico, en una etapa de transición, que ya se ha convertido en un clásico y punto de inflexión. De lo mejor de Estados Unidos.

Happy the Man, es una banda norteamericana, muy influenciada por el progresivo británico de bandas como Yes, Gentle Giant y sobre todo Genesis, se puedem escuchar las fuertes influencias en sus discos. Graban dos discos en la década del '70, y por su éxito fuera de tiempo, en 1990 salen nuevas grabaciones de material grabado en vivo y material inedito de las misma época, a finales de esa década se vuelven a juntar y en 2004 graban un nuevo disco.

PERSONAL:
Stanley Whitaker : guitarra de seis y doce cuerdas, voces
Kit Watkins : mini-moog, piano, Fender rhodes, A.R.P., Hammond , Hohner clavinet, flauta, marimba
Frank Wyatt : saxo, fluata, piano, teclados, voces
Rick Kennell : bajo
Mike Beck : batería

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 116 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 113 MB
Artwork: completo, alta calidad

viernes, 14 de noviembre de 2008

RAGNAROK - RAGNAROK (1976)


Nombre: Ragnarok
Banda: Ragnarok
Año: 1976
País: Suecia
Sello:
Silence Records


TRACKLIST:
01 Farvel Köpenhamn (Goodbye Copenhagen) [02:30]
02 Promenader (Walks) [04:40]
03 Nybakat Bröd (Freshbaked Bread) [03:01]
04 Dagarnas Skum (Foam Of The Days) [08:07]
05 Polska Fran Kalmar (Reel From Kalmar) [00:46]
06 Fabriksfunky (Factoryfunk) [04:49]
07 Tatanga Mani [04:34]
08 Fiottot [01:23]
09 Stiltje-Uppbrott (Calm-Breaking Up) [04:21]
10 Vattenpussar (Pools Of Water) [04:08]

Tiempo total: 43:19

EL DISCO:
Este es un album delicado. Con claras influencias del jazz y la música folklórica. Con un nivel de músicos muy bueno. Las composiciones no son demasiado complejas ni originales, pero estan bien trabajadas y presentadas, con hermosas guitarras acústicas y pianos eléctricos. Estos instrumentos y alguna flauta son los rasgos mas distintivos de este grupo. Con piezas cortas generalmente suaves, nos transportan por distintos paisajes, algunos muy amenos, otros un poco más nostálgicos, pero siempre es una música con un poder evocativo muy grande. En ciertos tracks nos regalan un folk muy relajado, con un sello bien escandinavo, y hasta se animan a un funky que a mi personalmente me recuerda mucho a la música de Luis Alberto Spinetta orientada al jazz. El tema más largo del disco nos muestra que se adentran en distintos estilos, y este tema suena a la etapa espacial de Pink Floyd, con esas guitarras un tanto bluseras.
Un disco sutil, hermoso que jamás puede ser catalogado de malo a pesar de que no este orientado a nuestros gustos personales. Un disco que su belleza radica en la serenidad y la melancolía, en las sutilezas del grupo sonando en conjunto y no en el virtuosismo individual. Recomendado.

No hay que confundir a esta banda con las homónimas de Nueva Zelanda (Psicodelia-Space) ni con la banda Ragnarok de Heavy Metal.
Esta es una banda que nació o mediadios de los años 70, en el rico terreno musical sueco. Años más tarde grabarían dos discos, que sin ser malos, no llegan a la calidad de este trabajo.
Lamentablemente no hay mucha información en internet, en idiomas que yo pueda entender de esta agrupación.

PERSONAL:
Lars Peter Sörensson : bateria
Stefan Ohlsson : teclados, guitarra
Peder Nabo : flauta, guitarra
Staffan Strindberg : bajo
Peter Bryngelsson : guitarras
Henrik Strindberg : guitarra electrica, flauta, flauta soprano, saxo

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 83,7 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 88, 3 MB
Artwork: Completo