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domingo, 22 de marzo de 2009

HAX CEL - ZWAI (1972)

Nombre: Zwai
Banda: Hax Cel
Año: 1972
País: Alemania
Sello:

TRACKLIST:
01 Albinoni [04:15]
02 A Second Time [03:06]
03 Music [05:28]
04 Julius Caesar [04:40]
05 Bouree [01:16]
06 Marsch [05:18]
07 Land of Dreams [05:05]
08 To Barbara [07:25]
09 Andante [00:50]
10 Albinoni [03:20]
11 Difference [03:08]

EL DISCO:
Hax Cel, es una agrupación que cultiva una música que mezcla en partes iguales, rock y música académica. Prescindiendo de una guitarra, los teclados y la flauta van al frente marcando claramente lo que puede ser fácilmente denominado rock barroco. La banda originaria de Hanover, estuvo activa un período muy breve de tiempo entre los años 1971 y 1972, esta placa esta grabada en vivo durante su última gira. El uso del clave termina de cerrar la idea de esta fusión, además de incluir dos obras de Handel en su repertorio. De clima suave en general, la música de Zwai, mantiene las estructuras convencionales de la música académica, con alguna que otra aventura de la sección rítmica. Claramente la originalidad, ni el factor sorpresa son los fuertes de este banda, pero si lo son unas interpretacion técnicas muy limpias, donde todos los engranajes estan bien aceitados, dando un resultado final muy prolijo. Hay que recordar que el material de este disco esta grabado en vivo. En definitiva esta placa esta dirigida a todos aquellos que gustan de los sonidos clásicos del clave, piano y flauta y de las interpretaciones impecables.

PERSONAL:
Dieter Neumann : Flauta, Voces
Achim Neubauer : Teclados
Michael Moebus : Bajo, Voces
Rainer Greffrath : Batería

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 154 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 166 MB
Artwork: Completo, alta calidad

miércoles, 18 de febrero de 2009

EMBRYO - STEIG AUS (1973)

Nombre: Steig Aus
Banda: Embryo
Año: 1973
País: Alemania
Sello:
Metronome Brain

TRACKLIST:
01 Radio Marrakesch/Orient-Express [09:53]
02 Dreaming Girls [10:26]
03 Call [17:22]
A. Call (parte 1)
B. Organ Walk
C. Marimba Village
D. Clouds
E. Call (parte 2)

Tiempo total: 37:41

EL DISCO:
Embryo nos presenta una fusión muy clásica de la época, entre rock y jazz y algunos otros tintes. Steig Aus una de sus placas mas celebrada del grupo, que nos recuerda a veces a la energía de bandas de jazz fusión como Mahavishnu Orchestra y Eleventh House, aunque más anclado sobre las bases rockeras. Los intrumentos exprimen todo su potencial en una gran sopa donde cada uno improvisa a gran velocidad sobre la base, sin hacer de esto una mezcla desprolija, por el contrario fluye con gran naturalidad. Todos sus músicos son muy virtuosos y acompañan muy bien las composiciones, que por veces recuerdan a lo hecho por Miles Davis, con sus ritmos trance en Bitches Brew, todo esto dirigido a una senda mas cercana al rock como dije antes. La presencia del violín y cercanías a la World Music nos recuerdan aún más a la Mahavishnu, pero no confundamos similitud con copia, ya que Embryo cuenta con una identidad propia, un poco más burlona dentro de su misma oscuridad. Esta personalidad la podemos encontrar escuchando Dreaming Girls, en mi opinión el mejor tema del disco que explota todo el sentimentalismo oriental y los cambios de dirección. Un disco que es muy fácil de escuchar, que no contiene ningún pasaje que pueda llegar a aburrir.

Rock, jazz y música del mundo…
Embryo nace a finales de los 60, como idea del tecladista de R&B y jazz Christian Burchard. La banda se arma en la escena local de Munich, pero el interés de sus integrantes por contactar nuevas culturas, los lleva de viaje al norte de Africa y al Medio Oriente.
De estos viajes toman nuevas texturas autóctonas y las vuelven suyas, y se refleja claramente en su música, una mezcla de jazz, rock y world music. En una constante búsqueda de nuevos sonidos, la banda contó con innumerables músicos invitados de todas partes del mundo a lo largo de su extensa discografía, donde recorren un amplio espectro de estilos siempre enmarcados en sus principales influencias.
La clave para la grabación de Steig Aus, fue un viaje que realizaron el año anterior. En mayo de 1972 la banda fue invitada por el instituto Goethe para realizar un tour de 4 semanas a través del norte de África y Portugal. Pero a causa de sus melenas no les dejaron actuar: las autoridades les recomendaron que fuesen al peluquero; por lo tanto, el grupo llamó al consulado donde les dieron vía libre para su debut. Al final Christian Burchard y los otros componentes se presentaron ante el público como siempre. Según Burchard: "Fue como estar en otro planeta”…

PERSONAL:
Roman Bunka : guitarra
Christian Burchard : batería, marimba, vibráfono
Jörg Evers : bajo
Edgar Hoffmann : violín
Jimmy Jackson : Mellotron, órgano
Dave King : bajo
Mal Waldron : piano eléctrico

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 99 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 100 MB Artwork: Completo (alta calidad)

martes, 30 de diciembre de 2008

POPOL VUH - HOSIANNA MANTRA (1972)


Nombre: Hosiana Mantra
Banda: Popol Vuh
Año: 1972
País: Alemania
Sello: Pilz

TRACKLIST:
01 Ah! [04:49]
02 Kyrie [05:27]
03 Hosianna Mantra [10:22]
04 Abschied [03:19]
05 Segnung [06:13]
06 Andacht [00:46]
07 Nicht Hoch Im Himmel [06:23]
08 Andacht [00:44]

Tiempo total: 38:03

EL DISCO:
Esta vez, Florian Fricke y sus músicos aliados de turno, abandonan la faceta más eléctronica que la que el grupo llego a boca de todos, y se centro un sonidos más acústicos y órganicos. Asi nace Hosianna Mantra, una placa hermosa cargada de espiritualidad, pacífica y llena de encanto. Esta vez Popol Vuh, logra ambientizarnos en una fusion cristiano-oriental-cósmica, con una labor hermosa en las voces a cargo de Djong Yung. La labor del piano en reemplazo al clásico Moog de Fricke, de un ocasional oboe y violin, sumado a varios instrumentos típicos de la música de oriente, dan un caracter super íntimo y reflexivo, dejando de lado el clásico gusto por la tension de los grupos de Krautrock en general.
Florian Fricke introdujo mucho de la musica electronica a alemania, fue de los primeros músicos de ese pais en poseer un enorme Moog y en base a los paisajes musicales creados por este instrumneto dio vida a su proyecto muscial Popol Vuh, el grupo se convertiria en punta de lanza de la musica electronica en aquel pais, sus paisajes sonoros alucinantes llamaron poderosamente la atencion de otro increible paisajista, Werner Herzog, quien usaria la musica de los Popol Vuh para sus extraordinarias peliculas, pero Fricke era un musico inconformista y luego de halalrse en la cima musical, abandono la electronica, para abrzar sonidos acusticos organicos de increible espiritualidad, lo cual dejo constatado en este maravillosos disco, Hosianna Mantra funciona como un encuentro entre la espiritualidad oriental y la espiritualidad cristiana, una extraña y extravagante misa donde dios se manifiesta a traves de la musica.

Popol Vuh...
El grupo lo forma Florian Fricke en 1969 con la idea de hacer un grupo de música vanguardista, y toman su nombre del "Libro De Los Muertos" de la cultura Maya. Su música fue creada con la intención de las influencias musicales ancestrales de esta cultura milenaria, añadiendo elementos de la India, así como una filosofía oriental y fundamentada en los Tantras, lo que los convirtió en toda una escuela místico cósmico musical. Popol Vuh produce sonidos esotéricos, hipnóticos, sombríos, con el uso frecuente de frases musicales en forma de mantras.

PERSONAL:
Florian Fricke : piano, clave
Conny Veit : guitarra
Robert Eliscu : oboe
Djong Yun : voz
Klaus Wiese : tambura
Fritz Sonnleitner : violin

ARCHIVO

Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 89,4 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 87,3 MB
Artwork: Completo, alta calidad

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REMASTERIZACION SPV (2004)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 35 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 236 MB
Artwork: Completo, alta calidad

jueves, 6 de noviembre de 2008

HOELDERLIN - HOELDERLIN'S TRAUM (1972)

Nombre: Hoelderlin's Traum
Banda: Hoelderlin
Año: 1972
País: Alemania
Sello:
Ohr/Pilz (ZYX)


TRACKLIST:
01 Waren Wir [04:53]
02 Peter [02:52]
03 Strohhalm [02:20]
04 Requiem fur Einen Wicht [06:32]
05 Erwachen [04:20]
06 Wetterbericht [06:34]
07 Traum [07:20]

Tiempo total: 34:51

EL DISCO:
Este es un album hermoso, donde los arreglos y la variedad de instrumentos dan matices preciosos. La música de Hoelderlin, mezcla cálidos sonidos folk, con algunos tintes progresivos. El resultado es una mixtura muy bien lograda, sacando el jugo de cada instrumento. En 1972, sale a la luz este disco gracias a la ayuda de un sello pequeño. En Hoelderlin's Traum podemos encontrar pianos, melotrones, violines, chelos, sitars, tablas, flautas todo un arsenal dispuesto a deleitar nuestros oidos. Un poco de rock, psicodelia, progresivo, folk, algo de jazz, música barroca, todo eso junto muy bien entrelazado es el album debut de esta banda germana. Quiero destacar este album de toda la discografía del grupo, por sus momentos emotivos y sobre todo por incluir el registro de voz de Nanny DeRuig que acompaña perfectamente este tipo de composiciones (muy linda ella por cierto). Uno de esos discos díficiles de comentar, ya que a mi particularmente me gusta mucho, y sería demasiado imparcial en mis comentarios. Juzguen ustedes

Un poco de historia de los primeros años:
Hoelderlin es fundado en Noviembre de 1970 por los hermanos Joachim y Christian von Grumbkow, que venian de varias agrupaciones donde se dedicaban a hacer covers. Ellos a cargo de todo un arsenal de instrumentos, entre ellos teclados, guitarras, chellos, percusiones, etc... junto a Nanny DeRuig a cargo de la voces y alguna que otra danza, bautizan al grupo Hoelderlin, por el poeta.
En 1971 se unen otros tres miembros: Christian Noppeney (viola, guitarrras), Peter Käseberg (bajo) and Michael Bruchmann (batería). Peter y Christian se dedicaban a escribir la mayoría de las letras justamente influenciados por Friedrich Hoelderlin el poeta de donde proviene el nombre de la banda. Este mismo año logran firmar un contrato con el sello OHR Musik.
En Febrero de 1972 la banda comienza a trabajar en el material de su primer albúm. El disco recibio críticas muy elogiosas de los medios alemanes, incluso de la revista de estados unidos "Eurock". Ese mismo otoño comienzan una gira radial, alrededor de Alemania, donde logran hacerce de un gran público.
Al año siguiente, tenian programados más de 80 conciertos, en todo el país y algunas apariciones en televisión y de invitados con otras bandas de esa época. Nanny DeRuig deja la banda para finales de 1973.

Hoelderlin el poeta:
J. C. Friedrich Hölderlin (1770-1843) está considerado el más gran poeta del Romanticismo alemán. Entusiasta de los valores de la Revolución Francesa, como sus compañeros de seminario Hegel y Schelling, traductor de Sófocles y Píndaro, fue autor, además de la producción poética, de ensayos y obras clave de la literatura europea (Hiperión, La muerte deEmpédocles). Después de vagar sin rumbo como preceptor de familias ricas, vivió los últimos 37 años de su vida aquejado de una oscura locura, en la casa de un carpintero a orillas del Neckar, "tocado por Apolo" y entre los dioses. Olvidado en vida y durante largo tiempo tras su muerte, ha marcado de manera determinante la obra de filósofos y de poetas como el propio Luis Cernuda.

PERSONAL:
Michael Bruchmann : batería, percusión
Nanny DeRuig : voz
Christian Grumbkow : guitarras
Joachim Grumbkow : chelo, guitarra acústica, fluata, tecaldos, melotrón
Peter Kaseberg : bajo, guitarra acústica, voces
Christoph Noppeney : violin, fluata, piano
Peter Bursch : sitar (3)
Mike Hellbach : tablas (3)
Walter Westrupp : flauta (5)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 96,7 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 79,5 MB
Artwork: Completo, alta calidad, + ediciones japonesas.

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REMASTERIZACION JAPONESA (2003)
Fiel al vinilo

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 30 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 231 MB
Artwork: Completo, alta calidad

jueves, 16 de octubre de 2008

TETRAGON - NATURE (1971)

Nombre: Nature
Banda: Tetragon
Año: 1971
País: Alemania
Sello: Soma
Reeditado por Musea en 1995

TRACKLIST:
01 Fugue [15:59]
02 Jokus [0:21]
03 Irgendwas [6:01]
04 A Short Story [13:41]
05 Nature [7:44]
Bonus Track (En la reedición de Musea)
06 Doors In Between [14:16]

Tiempo total: 58:01

EL DISCO:
Nature es uno de esos tantos discos de la época dorada del Krautrock condenado al olvido, por poca prensa o que se vieron opacados por otros grandes del género. Lo cierto, que la escena kraut dejo varias bandas en el olvido, y gracias a algunos sellos pequeños como Musea, hoy podemos disfrutar de algunas gemas perdidas en el camino. Pero esta obra posee una particularidad muy grande que fue las precarias condiciones de grabación casi imperceptibles debido a su gran calidad musical. Sólo 400 copias se editaron en el año 1971, es un milagro que hoy podamos disfrutar de ella.
La música esta muy cercana a la obra de Emerson con el grupo The Nice, pero con todo el respeto que le tengo a esa banda debo decir que encuentro en Tetragon un poco más de dinámica. Todos los instrumentistas son muy buenos aquí, pero logran un equilibrio mayor entre todos que en bandas como la antes citada. Sucede que de a ratos los músicos se pasean en pasajes bluseros o jazzeros además de su clara influencia que es la música clásica. Bandas como The Nice, creo que terminan saturando al oyente, y otras generalmente son suma de individualidades donde se turnan para hacer súper solos, aca el resultado no es saturador en absoluto, porque como dije antes su música entra y sale de distintos géneros y se pasea a su agrado con un resultado óptimo. Los teclados están muy bien puestos, como en el primer tema Fugue, basado en la Tocata en re menor de J. S. Bach, una versión de lo más atrevida y original que he escuchado sin caer en el facilismo en los que caen todos al realizar un cover con base a una obra clásica. Las precarias condiciones de grabación hacen que el sonido de la banda sea el punto bajo del disco en si, y por otro lado teniendo en cuenta las mismas, nos recalca la enorme calidad de sus músicos. Musea en esta reedición hizo lo que pudo por mejorar la calidad del sonido, y la verdad que lo hizo muy bien.

La historia de Tetragon y la grabación de Nature.
Tetragon fue una de las tantas bandas de poca duración de principios de los setenta, originarios del norte de Alemania. La banda deriva de una previa llamada Trikolon formados por amigos de la escuela. La banda formaba con Hendrik Schapper, en órgano y trompeta, Rolf Rettberg, en bajo y Ralph Schmieding, a cargo de la batería, principalmente tocaban covers de The Nice, pero como sus contemporáneos Ekseption poco a poco fueron acercándose a otros géneros como el Blues y el Jazz, y poco a poco se fueron adentrando más en el terreno de la improvisación ya que Schmieding era fanático de Miles Davis. Fueron haciéndose conocidos en la escena local y lanzaron una grabación de 150 copias de una de sus presentaciones en vivo. En 1971 Schmieding abandona el grupo, y deciden buscar un reemplazante, para ocupar su rol entra Achim Luhrmann y incorporan a un talentoso guitarrista Jürgen Jaehner. A partir de ahora el cuarteto comienza a llamarse Tetragon.
Para la grabación de este disco utilizaron una consola precaria de la época, algo de cinta y solo siete micrófonos para captar el sonido de cada instrumento. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en una vieja granja, perteneciente a unos conocidos. No existían chances de sobregrabación, lo que impulso a los músicos a tocar en un gran nivel, y a veces como el tecladista, a tocar con una mano el órgano y con la otra el clavinet, o a Jürgen Jaehner cambiar de guitarras a cada rato, para pasar de la eléctrica a la acústica. A pesar de esto, el resultado final es digno de envidia, y para aplausos, no encuentro temas débiles en el disco y sus interpretaciones son muy buenas. Material poco conocido y de gran calidad de la primera generación del rock progresivo.

PERSONAL:
Hendrik Schaper: teclados, voces
Jürgen Jaehner: guitarras
Rolf Rettberg: bajo
Joachim Luhrmann: batería

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 132 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 132 MB
Artwork: Completo, alta calidad

miércoles, 15 de octubre de 2008

FAUST - FAUST I (1971)



Nombre: Sín título (Faust, Faust I o Clear)
Banda: Faust
Año: 1971
País: Alemania
Sello: Polydor

TRACKLIST:
01 Why Don't You eat Carrots? [09:34]
02 Meadow Meal [08:04]
03 Miss Fortune [16:36]

Tiempo total: 34:14

EL DISCO:
Faust nos trae una propuesta sin precedentes, encara este proyecto musical con una libertad total. Por lo tanto, no es un trabajo de fácil escucha, ni tampoco recomendado para mentes poco abiertas. La banda nos pone a prueba desde el comienzo con un sonido, digamos poco grato, que creo hace la suerte de una advertencia: “Si no soportas esto, no estás preparado para nuestra música”. Luego, entre una atmósfera errática pueden oírse canciones de los Stones y los Beatles sampleadas, a la distancia, muy lejos y difusas, como si estuvieran en otro espacio y tiempo. Claramente estos primeros segundos son muy simbólicos. Estos alemanes están muy lejos de los cánones comunes del rock y de la música anglosajona de la época, esas canciones que escuchamos difusas están muy lejos del objetivo musical de esta obra, pertenecen a otra dimensión.
He leído una descripción muy acertada acerca de este disco, lo comparaba con un descampado, donde entre el pasto, surgen del suelo, bloques de cemento, una zapatilla vieja, un piano de juguete, entre las flores puede verse un alambre retorcido. Para los oídos acostumbrados al rock y aún al rock progresivo, estos alemanes son inclasificables, más que nada en esta primer obra, luego eligirían estructuras un poco mas convencionales.
Como decía antes, describir su música es difícil. Un poco de jazz, un poco de psicodelia, rock progresivo, música acústica, ruido, todo muy bien procesado con aires de caos, como si todo estuviera unido y pegado sin mucho cuidado, pero esto no es un descuido, es intencional y característico del sonido de la banda. Faust utilizaba al estudio de grabacion como un elemento muy importante en sus discos, "Por lo que a mí respecta, la mitad de la esencia de Faust",valora Irmler, "radicaba en utilizar el estudio como un instrumento más, no tratarlo simplemente como una máquina registradora que graba sonido. Aun estoy infectado con esa idea. Es como darle una nueva oportunidad al material. Darle una nueva dirección a una sesión que ya está completa. Ofrecerle un nuevo impacto".
Sus sonidos son fúnebres y festivos a la vez, ácidos y misteriosos, a veces circenses y satíricos, y por supuesto muchas veces oscuros. Se mezclan riffs absurdos de vientos sintéticos, pianos fantasmagóricos, sonidos estrafalarios, alguna que otra conversación en alemán y una experimentación total que me recuerda al disco de estudio de Ummagumma de Pink Floyd, salvando las distancias.. Es un trabajo que a la primera escucha resulta desalentadoramente extraño, pero que de a poco con nuevas escuchas, y la mente abierta, nos muestra su belleza oculta, que es enorme. Una vez develados los misterios, es una obra magnífica.

Hablemos un poco de Faust:
Faust es una banda de Krautrock alemana, compuesta originalmente por Werner “Zappi” Diermaier, Hans Joachim Irmler, Arnulf Meifert, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna y Gunter Wüsthoff, además del productor musical Uwe Nettelbeck y el ingeniero en sonido Kurt Graupner. El grupo se formó oficialmente en 1971 y tenían como lugar de origen Wümme. Uwe Nettelbeck, el creador y productor de Faust falleció el 17 de Enero del 2007.
Según algunos son nada menos que “inventores de la música industrial, precursores del post-punk y padrinos del techno”. Faust empezaron a crear a principios de los setenta, reunidos en una suerte de comuna, como si de una prolongación aislacionista del mayo del 68 se tratara. Revolucionarios, impredecibles y crípticos, su misión residió en dinamitar los formatos preestablecidos y vencer el encapsulamiento musical. En 1973 entregaban el seminal “The Faust Tapes”, primer disco de la historia realizado con cut’n’paste. Cada nuevo trabajo suyo hizo tabula rasa de lo anterior, nutriendo sus composisiones de improvisación, accidentes y experimentación. Abstracta e insondable, entre futurismo y primitivismo, hoy (cuando anuncian nuevo disco para el otoño) su no-música ya ha alcanzado la universalidad. Y como dice Hans Joachim Irmler: “Nada que sea ‘Faust’ puede morir. Lo fáustico no muere”
Vivieron en comuna en la villa rural de Wümme y se apartaron del ruido mundanal para centrarse en el suyo propio. Este aislacionismo tendió un halo de misterio a los inicios de la banda. Ideal para constituirse en grupo de culto. ¿Existió entonces una escena kraut? "Una de nuestras leyes era vivir aislados de influencias. Sin conexión con otras bandas. Centrados en lo nuestro.
Irmler contesta esta pregunta de la siguiente forma: “Le pusimos krautrock a la primera canción de del disco Faust IV irónicamente. Es decir, que el flamante krautrock nació precisamente porque Faust no era rock ni estábamos de acuerdo con las guerras de nuestros antecesores. Éramos una progresión de las ideas revolucionarias de los estudiantes europeos de finales de los 60 en Francia, Alemania y Reino Unido. Llevamos esas ideas a otros extremos. Creímos que era un buen momento para crear una música autóctona, desligada del modelo sajón de blues y rock. Nuestra realidad era otra".
Dispares musicalmente, lo que tenían Neu!, Can, Faust y Kraftwerk en común fue "el deseo de constituir un punto de fuga y el intento de crear un nuevo standard musical que tenga sus raíces en Alemania y en la reflexión individual".

PERSONAL:
Werner "Zappi" Diermaier : batería
Hans Joachim Irmler : órgano
Arnulf Meifert : batería
Jean-Hervé Péron : bajo
Rudolf Sosna : guitarras y teclados
Gunter Wüsthoff : sintetizadores y saxo

Kurt Graupner : ingeniero de sonido
Uwe Nettelbeck : productor

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 77,8 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 78,3 MB
Artwork: Completo, alta calidad