HAPPY THE MAN - HAPPY THE MAN (1977)

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Nombre: ST Banda: Happy the Man Año: 1977 País: Estados Unidos Sello: InsideOut Music

TRACKLIST:
01 Starborne [04:22]
02 Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest [04:16]
03 Upon the Rainbow (Befrost) [04:42]
04 Mr. Mirror's Reflection on Dreams [08:54]
05 Carousel [04:06]
06 Knee Bitten Nymphs in Limbo [05:22]
07 On Time as a Helix of Precious Laughs [05:22]
08 Hidden Moods [03:41]
9. New York Dream Suite [08:32]

Tiempo total: 49:30

EL DISCO:
Happy the man, es una joya en la época de apogeo del género. Como todas las bandas, cercanas a los 80 se vieron tentados por las nuevas tecnologías, y los nuevos sonidos, pero creo yo, que utilizan con moderación y muy acertadamente estos nuevos recursos. En este disco encontramos muchos sintetizadores creando texturas, y muchas veces un piano acústico que le da contorno a estas mismas. Los arreglos son hermosos y consagran al sonido de la banda, suena todo muy compacto y trabajado. Esta placa homónima, tiene sus partes sinfónicas, como sus acercamientos al jazz y al rock en general. Los vientos entran en el momento justo y suelen ser el acompañamiento justo para marcar las rítmicas. Por momentos me hace recordar a la banda Gentle Giant en su estética, en temas como Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest. En Upon the Rainbow a diferencia del resto del disco, entra una voz y la verdad que al escuchar el tema, me pregunto porque no decidieron incluirla en alguna otra pieza, porque verdaderamente le agrega mucha actitud. Un disco muy parejo de rock progresivo ecléctico y sinfónico, en una etapa de transición, que ya se ha convertido en un clásico y punto de inflexión. De lo mejor de Estados Unidos.

Happy the Man, es una banda norteamericana, muy influenciada por el progresivo británico de bandas como Yes, Gentle Giant y sobre todo Genesis, se puedem escuchar las fuertes influencias en sus discos. Graban dos discos en la década del '70, y por su éxito fuera de tiempo, en 1990 salen nuevas grabaciones de material grabado en vivo y material inedito de las misma época, a finales de esa década se vuelven a juntar y en 2004 graban un nuevo disco.

PERSONAL:
Stanley Whitaker : guitarra de seis y doce cuerdas, voces
Kit Watkins : mini-moog, piano, Fender rhodes, A.R.P., Hammond , Hohner clavinet, flauta, marimba
Frank Wyatt : saxo, fluata, piano, teclados, voces
Rick Kennell : bajo
Mike Beck : batería

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 116 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 113 MB
Artwork: completo, alta calidad

RAGNAROK - RAGNAROK (1976)

Nombre: Ragnarok Banda: Ragnarok Año: 1976 País: Suecia Sello: Silence Records

TRACKLIST:
01 Farvel Köpenhamn (Goodbye Copenhagen) [02:30]
02 Promenader (Walks) [04:40]
03 Nybakat Bröd (Freshbaked Bread) [03:01]
04 Dagarnas Skum (Foam Of The Days) [08:07]
05 Polska Fran Kalmar (Reel From Kalmar) [00:46]
06 Fabriksfunky (Factoryfunk) [04:49]
07 Tatanga Mani [04:34]
08 Fiottot [01:23]
09 Stiltje-Uppbrott (Calm-Breaking Up) [04:21]
10 Vattenpussar (Pools Of Water) [04:08]

Tiempo total: 43:19

EL DISCO:
Este es un album delicado. Con claras influencias del jazz y la música folklórica. Con un nivel de músicos muy bueno. Las composiciones no son demasiado complejas ni originales, pero estan bien trabajadas y presentadas, con hermosas guitarras acústicas y pianos eléctricos. Estos instrumentos y alguna flauta son los rasgos mas distintivos de este grupo. Con piezas cortas generalmente suaves, nos transportan por distintos paisajes, algunos muy amenos, otros un poco más nostálgicos, pero siempre es una música con un poder evocativo muy grande. En ciertos tracks nos regalan un folk muy relajado, con un sello bien escandinavo, y hasta se animan a un funky que a mi personalmente me recuerda mucho a la música de Luis Alberto Spinetta orientada al jazz. El tema más largo del disco nos muestra que se adentran en distintos estilos, y este tema suena a la etapa espacial de Pink Floyd, con esas guitarras un tanto bluseras.
Un disco sutil, hermoso que jamás puede ser catalogado de malo a pesar de que no este orientado a nuestros gustos personales. Un disco que su belleza radica en la serenidad y la melancolía, en las sutilezas del grupo sonando en conjunto y no en el virtuosismo individual. Recomendado.

No hay que confundir a esta banda con las homónimas de Nueva Zelanda (Psicodelia-Space) ni con la banda Ragnarok de Heavy Metal.
Esta es una banda que nació o mediadios de los años 70, en el rico terreno musical sueco. Años más tarde grabarían dos discos, que sin ser malos, no llegan a la calidad de este trabajo.
Lamentablemente no hay mucha información en internet, en idiomas que yo pueda entender de esta agrupación.

PERSONAL:
Lars Peter Sörensson : bateria
Stefan Ohlsson : teclados, guitarra
Peder Nabo : flauta, guitarra
Staffan Strindberg : bajo
Peter Bryngelsson : guitarras
Henrik Strindberg : guitarra electrica, flauta, flauta soprano, saxo

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 83,7 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 88, 3 MB
Artwork: Completo

HOELDERLIN - HOELDERLIN'S TRAUM (1972)

Nombre: Hoelderlin's Traum Banda: Hoelderlin Año: 1972 País: Alemania Sello: Ohr/Pilz (ZYX)

TRACKLIST:
01 Waren Wir [04:53]
02 Peter [02:52]
03 Strohhalm [02:20]
04 Requiem fur Einen Wicht [06:32]
05 Erwachen [04:20]
06 Wetterbericht [06:34]
07 Traum [07:20]

Tiempo total: 34:51

EL DISCO:
Este es un album hermoso, donde los arreglos y la variedad de instrumentos dan matices preciosos. La música de Hoelderlin, mezcla cálidos sonidos folk, con algunos tintes progresivos. El resultado es una mixtura muy bien lograda, sacando el jugo de cada instrumento. En 1972, sale a la luz este disco gracias a la ayuda de un sello pequeño. En Hoelderlin's Traum podemos encontrar pianos, melotrones, violines, chelos, sitars, tablas, flautas todo un arsenal dispuesto a deleitar nuestros oidos. Un poco de rock, psicodelia, progresivo, folk, algo de jazz, música barroca, todo eso junto muy bien entrelazado es el album debut de esta banda germana. Quiero destacar este album de toda la discografía del grupo, por sus momentos emotivos y sobre todo por incluir el registro de voz de Nanny DeRuig que acompaña perfectamente este tipo de composiciones (muy linda ella por cierto). Uno de esos discos díficiles de comentar, ya que a mi particularmente me gusta mucho, y sería demasiado imparcial en mis comentarios. Juzguen ustedes

Un poco de historia de los primeros años:
Hoelderlin es fundado en Noviembre de 1970 por los hermanos Joachim y Christian von Grumbkow, que venian de varias agrupaciones donde se dedicaban a hacer covers. Ellos a cargo de todo un arsenal de instrumentos, entre ellos teclados, guitarras, chellos, percusiones, etc... junto a Nanny DeRuig a cargo de la voces y alguna que otra danza, bautizan al grupo Hoelderlin, por el poeta.
En 1971 se unen otros tres miembros: Christian Noppeney (viola, guitarrras), Peter Käseberg (bajo) and Michael Bruchmann (batería). Peter y Christian se dedicaban a escribir la mayoría de las letras justamente influenciados por Friedrich Hoelderlin el poeta de donde proviene el nombre de la banda. Este mismo año logran firmar un contrato con el sello OHR Musik.
En Febrero de 1972 la banda comienza a trabajar en el material de su primer albúm. El disco recibio críticas muy elogiosas de los medios alemanes, incluso de la revista de estados unidos "Eurock". Ese mismo otoño comienzan una gira radial, alrededor de Alemania, donde logran hacerce de un gran público.
Al año siguiente, tenian programados más de 80 conciertos, en todo el país y algunas apariciones en televisión y de invitados con otras bandas de esa época. Nanny DeRuig deja la banda para finales de 1973.

Hoelderlin el poeta:
J. C. Friedrich Hölderlin (1770-1843) está considerado el más gran poeta del Romanticismo alemán. Entusiasta de los valores de la Revolución Francesa, como sus compañeros de seminario Hegel y Schelling, traductor de Sófocles y Píndaro, fue autor, además de la producción poética, de ensayos y obras clave de la literatura europea (Hiperión, La muerte deEmpédocles). Después de vagar sin rumbo como preceptor de familias ricas, vivió los últimos 37 años de su vida aquejado de una oscura locura, en la casa de un carpintero a orillas del Neckar, "tocado por Apolo" y entre los dioses. Olvidado en vida y durante largo tiempo tras su muerte, ha marcado de manera determinante la obra de filósofos y de poetas como el propio Luis Cernuda.

PERSONAL:
Michael Bruchmann : batería, percusión
Nanny DeRuig : voz
Christian Grumbkow : guitarras
Joachim Grumbkow : chelo, guitarra acústica, fluata, tecaldos, melotrón
Peter Kaseberg : bajo, guitarra acústica, voces
Christoph Noppeney : violin, fluata, piano
Peter Bursch : sitar (3)
Mike Hellbach : tablas (3)
Walter Westrupp : flauta (5)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 96,7 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 79,5 MB
Artwork: Completo, alta calidad, + ediciones japonesas.

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REMASTERIZACION JAPONESA (2003)
Fiel al vinilo

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 30 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 231 MB
Artwork: Completo, alta calidad

THE MARS VOLTA - FRANCES THE MUTE (2005)

Nombre: Frances the Mute Banda: The Mars Volta Año: 2005 País: Estados Unidos Sello: Universal Records

ESTRUCTURA:
1. Cygnus....Vismund Cygnus [13:02]
A. Sarcophagi
B. Umbilical Syllables
C. Facilis Descenus Averni
D. Con Safo
2. The Widow [05:51]
3. L'Via L'Viaquez [12:22]
4. Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore [13:10]
A. Vade Mecum
B. Pour Another Icepick
C. Pisacis (Phra-Men-Ma)
D. Con Safo
5. Cassandra Geminni [32:32]
A. Tarantism
B. Plant a Nail in the Navel Stream
C. Faminepulse
D. Multiple Spouse Wounds
E. Sarcophagi

TRACKLIST:
01 Cygnus... Vismund Cygnus [13:02]
02 The Widow [05:51]
03 L' Via L' Viaquez [12:22]
04 Miranda that Ghost Just Isn't Holy Anymore [13:10]
05 Cassandra Geminni I [04:46]
06 Cassandra Geminni II [06:40]
07 Cassandra Geminni III [02:56]
08 Cassandra Geminni IV [07:41]
09 Cassandra Geminni V [05:00]
10 Cassandra Geminni VI [03:48]
11 Cassandra Geminni VII [00:47]
12 Cassandra Geminni VIII [00:54]

Tiempo total: 76:55

EL DISCO:
Definitivamente Frances the Mute, es uno de mis discos favoritos de los últimos años, un disco para escuchar de principio a fin y hundirse en las distintas texturas de cada capítulo. Es un disco conceptual basado en un diario de un fallecido miembro de la banda, que encontro en el asiento trasero de un auto, del depósito donde trabajaba. Desde el comienzo nos muestra todo su potencial rockero, con ritmos bastante complejos a los acostumbrados para el rock del mainstraeam, cargado de energía rockera. The Widow, el tema más comercial del trabajo, no deja de ser increíblemente bueno. Un poco de salsa, guitarras a lo hendrix, psicodelia, atmósferas fantasmales y experimentación es lo que sigue. Encuentro como puntos culmines del disco "Plant a Nail in the Navel Stream" la segunda parte de Cassandra Geminni, creo que este corto track resume lo que es Mars Volta, y particularmente este disco. Luego en las partes subsiguientes quiero destacar la entrada del saxo, con efecto, muy alocado y por demás acertado. No me gustaría extenderme más, es un disco que hay que escuchar.

La historia tras Frances the Mute
Se basa en un diario encontrado por Jeremy M.Ward (antiguo miembro de la banda -manipulador de sonido- fallecido en 2003 de sobredosis) en el asiento de atrás de un coche cuando trabajaba como repo-man (recuperador de coches) para una empresa.
El diario trataba de la búsqueda por parte del joven de sus padres biológicos, ya que él era adoptado. Jeremy, también adoptado, se interesó mucho por la historia y empezó a desarrollarla, pero su muerte prematura (27) le impidió continuar.
Posteriormente Omar y Cedric continuaron desarrollando el diario y cada tema del disco se refiere a uno de los personajes del diario, siendo "Frances the mute" el tema que sirve para descifrar el escrito (y que curiosamente sólo aparece en la 1ª edición en vinilo)
Según ellos, la historia es la búsqueda del eslabón perdido, el tema de la familia biológica, en contraposición con la familia "real" (aquellos con los que convivimos y pasamos nuestro tiempo).
"Nos sirve como nuestro propio diario, dice Zavala, ya que el hecho de que nos pasemos todo el tiempo de tour, hace que nos cuestionemos cuál es la verdadera familia. También hay cosas sobre la historia que no queremos compartir. Sería demasiado personal y redundante incluso el hablar de ello. Digamos que es una historia de abandono y adicción..."
Y continúa :"Así como el álbum anterior era un universo de imaginación, un poco historia de ciencia-ficción, en "Frances"... se transpira el mundo real, las experiencias vividas y el regreso a las raíces latinas del grupo".

PERSONAL:
Omar Rodriguez-Lopez : guitarra
Cedric Bixler-Zavala : vocalista
Jon Theodore : batería
Isaiah Ikey Owens : teclados
Juan Alderete : bajo
Marcel Rodriguez-Lopez : percusion
Flea : trompeta en "The Widow"
John Frusciante : dos primeros solos de guitarra en "L'Via L'Viaquez"
Larry Harlow : piano, clarinete modificado "L'Via L'Viaquez" y "Cassandra Gemini"
Lenny Castro : percusion adicional
Adrián Terrazas-González : tesaxofon tenor, flauta en "Cassandra Gemini"
Salvador (Chava) Hernandez : trompeta
Wayne Bergeron : trompeta
Randy Jones : tuba
Roger Manning : piano
Nicholas Lane : trombón
William Reichenbach : trombón bajo
David Campbell : arreglos de cuerda
Larry Corbett : cello
Suzie Katayama : cello
Violines:
Fernano Moreno
Erick Hernandez
Diego Casillas
Ernesto Molina
Joel Derouin
Roberto Cani
Mario De Leon
Peter Kent
Josefina Vergara

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 170 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 176 MB
Artwork: completo, alta calidad