POPOL VUH - HOSIANNA MANTRA (1972)

Nombre: Hosiana Mantra Banda: Popol Vuh Año: 1972 País: Alemania Sello: Pilz

TRACKLIST:
01 Ah! [04:49]
02 Kyrie [05:27]
03 Hosianna Mantra [10:22]
04 Abschied [03:19]
05 Segnung [06:13]
06 Andacht [00:46]
07 Nicht Hoch Im Himmel [06:23]
08 Andacht [00:44]

Tiempo total: 38:03

EL DISCO:
Esta vez, Florian Fricke y sus músicos aliados de turno, abandonan la faceta más eléctronica que la que el grupo llego a boca de todos, y se centro un sonidos más acústicos y órganicos. Asi nace Hosianna Mantra, una placa hermosa cargada de espiritualidad, pacífica y llena de encanto. Esta vez Popol Vuh, logra ambientizarnos en una fusion cristiano-oriental-cósmica, con una labor hermosa en las voces a cargo de Djong Yung. La labor del piano en reemplazo al clásico Moog de Fricke, de un ocasional oboe y violin, sumado a varios instrumentos típicos de la música de oriente, dan un caracter super íntimo y reflexivo, dejando de lado el clásico gusto por la tension de los grupos de Krautrock en general.
Florian Fricke introdujo mucho de la musica electronica a alemania, fue de los primeros músicos de ese pais en poseer un enorme Moog y en base a los paisajes musicales creados por este instrumneto dio vida a su proyecto muscial Popol Vuh, el grupo se convertiria en punta de lanza de la musica electronica en aquel pais, sus paisajes sonoros alucinantes llamaron poderosamente la atencion de otro increible paisajista, Werner Herzog, quien usaria la musica de los Popol Vuh para sus extraordinarias peliculas, pero Fricke era un musico inconformista y luego de halalrse en la cima musical, abandono la electronica, para abrzar sonidos acusticos organicos de increible espiritualidad, lo cual dejo constatado en este maravillosos disco, Hosianna Mantra funciona como un encuentro entre la espiritualidad oriental y la espiritualidad cristiana, una extraña y extravagante misa donde dios se manifiesta a traves de la musica.

Popol Vuh...
El grupo lo forma Florian Fricke en 1969 con la idea de hacer un grupo de música vanguardista, y toman su nombre del "Libro De Los Muertos" de la cultura Maya. Su música fue creada con la intención de las influencias musicales ancestrales de esta cultura milenaria, añadiendo elementos de la India, así como una filosofía oriental y fundamentada en los Tantras, lo que los convirtió en toda una escuela místico cósmico musical. Popol Vuh produce sonidos esotéricos, hipnóticos, sombríos, con el uso frecuente de frases musicales en forma de mantras.

PERSONAL:
Florian Fricke : piano, clave
Conny Veit : guitarra
Robert Eliscu : oboe
Djong Yun : voz
Klaus Wiese : tambura
Fritz Sonnleitner : violin

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 89,4 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 87,3 MB
Artwork: Completo, alta calidad

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REMASTERIZACION SPV (2004)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR (2 partes)
Peso: 200 MB + 35 MB

Formato de audio: FLAC
Peso: 236 MB
Artwork: Completo, alta calidad

APHRODITE'S CHILD - 666 (1971)

Nombre: 666 Banda: Aphrodite's Child Año: 1971 País: Grecia Sello:

TRACKLIST:
DISCO UNO
01 The system [00:23]
02 Babylon [02:51]
03 Loud, loud, loud [02:37]
04 The four horsemen [05:57]
05 The lamb [04:34]
06 The seventh seal [01:30]
07 Aegian sea [05:25]
08 Seven bowls [01:25]
09 The wakening beast [01:07]
10 Lament [2:55]
11 The marching beast [02:00]
12 The battle of the locusts [00:56]
13 Do it [01:45]
14 Tribulation [00:32]
15 The beast [02:33]
16 Ofis [00:17]

DISCO DOS
01 Seven trumpets [00:30]
02 Altamont [04:45]
03 The wedding of the lamb [03:35]
04 The capture of the beast [02:15]
05 "Infinity" [05:16]
06 Hic et nunc [03:00]
07 All the seats were occupied [19:27]
08 Break [02:55]

Tiempo total: 88:28

EL DISCO:
Disco conceptual doble, algo no muy usual allá por principios de los 70. No es el mejor album conceptual que ha existido, pero es una placa doble que da gusto escuchar, con sus distintas mixturas y variedad, estilistica, ritmica y melodica. 666, tiene restos del pasado beat-pop, de la banda, pero sumado a una experimentación más grande, música propia del meditarraneo, psicodelia y una instrumentación pomposa, lo que hace considerar al disco dentro de los parametros progresivos. Sin embargo, posee una gran cuota rockera, y unos muy interesantes solos de guitarra que lo demuestran. La principal virtud de esta obra, se basa en la variedad de formas muy ricas a lo largo de la obra, donde vemos asomarse lo que serían las bases de la música New Age que cultivaria provechosamente el famoso tecladista greigo de esta banda. Algunas bases corales, casi tribales, instrumentos étnicos y un arsenal de percusiones y músicos invitados rellenan el disco con una gran calidad, a veces este relleno se hace extenso para mi gusto, pero hay que tener en cuenta que es muy dificil hacer un album doble, y quitando lo que digo quedaria un trabajo muy largo para un solo LP y muy corto para dos. Pero en fín. Psicodelia, música del mediterraneo, rock, beat, experimentación y unas voces elogiables conjugan una obra que no puede pasar desapercibida. Una obra ícono del rock griego.

El concepto.
El album como sugiere el nombre, tiene una relación satánica. El mismo esta basado en unos escritos de Costas Ferris, que a su vez esta basado en el libro de las revelaciones de la Biblia. una gran Compañía de circo está ofreciendo un gran Espactáculo basado en el Apocalipsis. Durante un show, mientras los efectos de luz y sonido alcanzan su clímax, algo empieza a suceder fuera de la carpa del circo, el verdadero Juicio Final, ejecutado por Dios mismo. La audiencia cree que que lo que sucede afuera es parte del espectáculo, pero el Maestro de Ceremonias, que sabe que algo extraño está sucediendo, se pone histérico. Al final, la carpa de circo desaparece y la realidad se funde con la ficción, en medio de una gran batalla entre el Bien y el Mal.
Se dicen muchas cosas acerca de este album, que los miembros del grupo y todos los músicos invitados pertenecían a un secta satánica, algo muy de moda por aquellos años, que durante la grabacion del disco estaban bajo los efectos de un coctel de drogas inventado por ellos mismos, lo cierto es que este disco creo muchas fricciones dentro del grupo y termino por desintegrarlo, dejando las puertas abiertas a sus miembros para unas exitosas carreras solistas.

El grupo.
Aphrodite's Child fue un grupo griego de rock progresivo formado en 1967 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), Loukas Sideras (percusión y voces), y Anargyros "Silver" Koulouris (guitarra). Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en Grecia (en las bandas Formynx y Idols respectivamente) cuando se juntaron con Sideras y Koulouris para formar una nueva banda. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de "Vangelis and his orchestra". En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones que fue enviada a Philips Records.

PERSONAL:
Evengelio Odyssey Papathanassiou (VANGELIS) : teclados, flauta, percusion, vibes, coros
Artemios Ventouris Roussos (Demis Roussos) : bajo, voz y coros
Lucas Sideras : bateria, voz y coros

Harris Chalkitis : bajo, saxo, congas coros
Irene Papas : voces (2:5)
Michel Ripoche : trombon. saxo (1:2 & 2:6)
Yannis Tsarouchis : texto griego
John Forst : narrador

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: (83,7)+(93,3) 2 archivos

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 178, MB
Artwork: Completo, alta calidad

RAINBOW THEATRE - FANTASY OF HORSES (1976)

Nombre: Fantasy of Horses Banda: Rainbow Theatre Año: 1976 País: Australia Sello:

ESTRUCTURA:
1. Rebecca [03:05]
2. Dancer [11:08]
A. Straicase
B. The Big Time
C. Spin
D. Theatre
E. Farewell
3. Caption for the City Night Life [04:21]
4. Fantasy of horses [16:23]
A. Early Light
B. Frolic
C. Trappers
D. Captives
E. Frolic
F. Escape
G. Cliff edge

TRACKLIST:
01 Rebecca [03:05]
02 Dancer [11:08]
03 Caption for the City Night Life [04:21]
04 Fantasy of Horses [16:23]

Tiempo total: 35:07

EL DISCO:
Rainbow Theatre tiene una propuesta muy original. Esta banda perteneciente a Melbourne, Australia crean una amalgama musical muy pintoresca, cuyos principales condimentos son el rock progresivo, el jazz y la música clásica (sobre todo la opera). Con un arsenal de vientos por momentos frenéticos, y en otros tibios, pero perfectamente complentando a un suave piano, y a la voz de Keith Hoban. Como lo indica su nombre, la teatralidad esta muy presente en Rainbow Theatre, el disco en si parece una banda sonora de este género. Si bien hay una incursión en el jazz de vanguardia, prevalesce la opera como tronco principal en sus influencias, y sumado a los bronces adquiere unos tintes hispánicos muy prominentes. Las baladas muy bien logradas donde canta Keith Hoban acompañado del piano son la contracara de la fuerza en general de Fantasy of Horses. En definitiva, un disco lleno de vientos, opera, teatralidad muy bien logrado.

Algo sobre Rainbow Theatre.
Esta banda Australiana, es bien conocida por sus vinculos musicales con la opera y el teatro, esto se debe a que Keith Hoban un tenor perteneciente a una compañia de opera, junta varios musicos y cantantes de distintos registros de la compañia donde trabaja (Victorian Opera Company) y se une a un bajista,Ferg McKinnon, y a un baterista, Graeme Carter, ambos del ambiente del rock con la idea de plasmar su fascinación por las bandas sonoras de "Broadway". Asi surge este proyecto que da a la luz su primer disco en 1975, un disco llamado "The Armada". Este su segundo discos es similar pero su musica parte de otro concepto. La poca difusion de la banda hizo que esta desaparezca, hace unos años una discográfica japonesa, reedito ambos trabajos de forma ilegal y hoy gracias a internet esta accesible a todo un nuevo público que le da el reconocimiento que se merecen.

PERSONAL:
Ferg McKinnon : bajo
Graeme Carter : bateria, tympani, gongs
Steven Nash : saxo, clarinete, flauta
Frank Graham : trompeta, corneta, Oboe
Don Santin : trombón
Keith Hoban: voz (tenor)

Victorian Opera Company Choir:
Pauline Ashleigh : voces (alto)
Julian Browning : guitarra, Mellotron
Peter Cox : voces (bajo)
Matthew Cozens : piano, organo
Helen Grad : voces (soprano)
Helen Modra : voces(alto)
Barry Skelton : voces (tenor)
Sue Twigg : voces (soprano)
Evan Zachariah : voces (bajo)

ARCHIVO
Servidor: Rapidshare
Formato: RAR
Peso: 76,2 MB

Formato de audio: MP3, 320 kbps
Peso: 80,4 MB
Artwork: frontal